​谈到明季的“青藤白阳”，人们自然会想到两位开大写意花鸟画派的贡献者：徐渭和陈道复。实际上，从画家的名气上论，徐渭似乎略“大于”陈道复；而以时间上推，陈道复却要稍早于徐渭。但无论两人画名谁大谁小，人们都早已习惯地称谓其为“青藤白阳”了。　　

陈道复是文衡山的入室弟子，老师的笔墨自然对他的影响很大。但陈道复自小打骨子里就是位不因循守旧的主，他不喜欢太拘谨的书画笔墨，更不喜欢整天将自己关在“屋笼子里”，亦步亦趋地去“坐井观天”。陈道复的大写意花卉（鸟），的确影响了画坛一大批艺术才俊。而真正影响陈道复的画家则是沈周，沈氏虽以山水名世，而他的写意花鸟也妙然出众。陈氏认为他的写意花鸟在意创上更富有生活情趣，绝对打破了宋元写实花鸟的拘泥格式，从而使画境更具有田园气息的质朴和佳趣。陈道复在沈氏耐人寻味的笔墨基础上，自出机杼，大胆尝试以草书写大写意花卉（鸟），他这种史无前例的超越思想，的确砸醒了不敢越雷池半步的沉闷画坛；从而开具了大写意花鸟（卉）的新气象。陈道复所写的《西汀眺望图卷》（如图1、图2，原藏“景元斋”主人高居翰博士处。高所藏古字画，皆由著名古字画鉴定家王己迁过眼鉴定），就是幅传世较为经典的写意山水画卷。　　

“白阳”的大写意花卉人们已十分的熟知，而他的写意山水由于存世量的稀少，故显得非常珍贵。在此，我们不得不佩服高居翰博士的远见卓识以及对中国古代绘画的理解和钟爱，使我们能有幸近距离地感受陈道复的笔墨真趣。从陈道复散淡的笔墨意趣看，他承袭的是米氏山水和元人气象，画境空灵远逸，笔墨高古清润，寥寥拙厚的山石以及藏露在疏密林间的茅舍，显得是那么的雅致和幽静；空旷的凉亭伴随着和风轻轻的吹拂，西汀主人站在山石上，静静地向远处眺望，好像是在观赏美景，又好像是在静静地等待多年未见的挚友能马上盘桓相见……画中着墨无多，但笔墨依旧十分的丰富，一望无际的宽阔江河，凸显出的是画家深远而广大的胸襟。画面中丝毫看不到一点市井的俗气和躁气，多的是山川丘壑、笔底云烟。　　

陈道复与徐渭都是写草书的，虽然都是以草书入画，但两人书写的立点却截然不同；陈写的收放自如，内敛有度，笔墨中透着股灵动的雅宜之气；而徐则纵横捭阖，势如洪水汹涌一般，“满负荷”的章法，笔墨中还带有些俏皮的“鼠尾”状。故而，“青藤白阳”的大写意绘画，在手法的运用中，还是有迴异一面的。陈道复的山水，极具一种“文人画”的静穆之气，他让我们看到了宽阔的江河，聆听着山泉的清流，品鉴过山林的幽静以及画中人物的散淡。