张 永 见

张永见，1958年10月生于山东临沂费县一中。1976年“下乡知青”，年底高考入山东济宁师专。1980年任教费县师范。1983年济宁市成立“城市雕塑办公室”，2002年辞职，建立费县“后坡石艺术工作室”，现为中国国家画院雕塑院研究员。

关于艺术家

凝固的生命状态

——易英简评张永见的雕塑创作

一个艺术家在表现一种生命状态的时候至少有两种选择：一种是自我的，一种是理性的。所谓自我的也就是忘我的创作过程，在一种近似神经质的冲动中，把一个无意识的自我完整地展现出来。理性的方式则是—个分析的过程，预设的主题、题材的选择和制作的程序，都是在一个理性过程中进行的。张永见的雕塑可以说是介于两者之间，他以个人经验的方式体验生命的存在，同时又在形式的设计和材料的选择上实现主题的意义。

离乡

从形式上看，张永见的作品又介于雕塑与装置之间。虽然我们现在对装置还缺乏一个明确的定义，而且在研究当代艺术时，往往把装置归入雕塑—类，因为它们都是以固体的材料占有空间。但装置与雕塑的最大区别过于它丝毫不具备雕塑的(建筑)功能性，它是艺术家用来表达人生经验与价值观念的手段。这—点对张永见来说特别重要，正因为他摆脱了雕塑的功能性而获得了形式和材料上的自由，这种自由的目的又在于对自我的解释，而不是对雕塑语言的解释。但就张永见本身而言，他不认为是在搞装置，因为他早在“89现代艺术展”上就做过一个有名的装置作品——《黑匣子》，他现在的作品则基本上采用了架上雕塑的形态，即以固体材料占有空间的形式。从装置的角度来解释张永见的雕塑就获得了—个新的视角，使我们从他的作品中看到一种形式与观念的对话，—种对个人经验的独特陈述方式。他的雕塑像绘画一样，并不考虑作品外在的空间环境关系，而是在自足的形式内表现他的主题。

后屏风-梅兰竹菊图

生命状态或生存状态是张永见众多作品的潜在主题，但他又不是简单地阐述生命，而是在形式、材料、象征、符号和空间等多种形态中实现意义的复合，在不同的作品中，各种因素的比例也不一样，但总的看来是在三个层次中进行的，即材料与形式为第一层次，其次是隐喻与象征，最后是生命意义的阐释。实际上三者是交错的，每一层次都有独立的意义，同时生命的主题也贯穿在整个创作或制作过程之中。

利刃

张永见在材料的选择上包含了形式与象征的双重含义。因为这些材料不仅提供了一种不同于传统雕塑材料的视觉感受，突出了现代雕塑的价值观念，还在于材料本身对意义的阐释。在这儿形式的意义和象征的意义既相互依赖又相互独立。他的很多作品是把木头与橡胶组合在一起，视觉上的刺激一方面来自互不相干的材料的组合关系，另一方面在于被挤压后的橡胶在造型上所引起的恶的联想。硬质的木头与软质的橡胶在视觉上有着极大的反差，规则的、硬边的、整齐的直线结构与柔软的、混乱的、变形的不规则形表达了一种力的对抗，这种对抗的关系是以结构对非结构的制约体现出来的。张永见在这儿充分利用了两者在各种形态上的组合关系，其中最基本的形态是对抗与对比，对抗体现为木头对橡胶的压制，木头以一种不可抗拒的秩序感使橡胶发生痛苦的变形，尽管这种变形是事先按照视觉的张力设计出来的，但这种直接的效果好像是在对抗的过程中生发出来的。另一种方式是对比，即木头似乎没有直接作用于橡胶，结构严整的木头与曲扭变形的橡胶并置在一起，这是一种纯粹的视觉张力，而不依赖于描述性的联想。事实上，前一种方式是基本的，它确定了两者的关系，为意义的阐释奠定了基础。

四季律韵

张永见把这一批作品命名为“新文物系列”，其内在的含义是像文物的意义一样，让某种人工物品的意义从时间的长河中涌现出来。历史上的文物起初只是为某种功能性的目的而生产的，正是在漫长的时间流逝过程中，消除了它的功能性，而赋予它文化的、审美的和历史的意义。张永见的“现代文物”则意图赋予无目的性的形式构造(正如古代的文物在现在看来已经没有功能的目的了)以人文主义的价值。从这一点来看，张永见背离了现代主义形式主义的观念，因为现代主义的抽象正是要抹杀任何人文主义的痕迹，而只追求纯形式的创造。张永见以两种形式的对抗象征了现代人的生存困境。值得注意的是，他有一件作品是在一个木结构的架子中放置了一个老鼠的标本，以这种方式来象征环境对生命的桎梏虽然有些浅露，但却为他后来从纯粹的造型语言中寻找寓意提供了思路。

云

在现代抽象雕塑中有—个概念就是“生命抽象”，以柔和的曲线组成的生命体的象征区别于几何形构成的“硬边抽象”。张永见的所采用的橡胶无疑是一种生命体的象征，他的目的并不在于变形的视觉性，而在于硬边的构成对它的压制，使它变形为一种正在丧失生命的生命体。硬边构成了它的环境，其隐含的话题则是现代社会对人的压制，或人在现代社会的脆弱和无奈。张永见从他的形式创造中引导出人文主义的关怀。这种关怀在他的作品中体现得非常抽象，但每个观众面对作品时的联想则是非常具体的，因为一种无名的焦虑总是困扰着我们。现代社会的工具理性就像他作品中那些结构严谨的木架一样，使任何个人的自由意志都变得那样无足轻重，而任何对抗的结局必定是扭曲、变形，以至于消失。当然，张永见在设计人的困境时还不只是看到工业社会的桎梏，有一件作品是以门钉为背景，这是对中国传统文化的暗示，它是对现代人的另一种制约。“新文物系列”己使得木构架与橡胶具有符号的性质，尤其是他大胆采用非雕塑材料的橡胶，已成为他对生命体的独特所指，因此他在其他场合下也充分利用橡胶的变形来象征一种生命状态或生存状态。

神州通道

张永见以形式创造为出发点，充分展开了—个可陈述的后现代主义话题，为他的雕塑发展探索了一个新的思路。人的主题应该是他作品的本质，确定了这个基点，就可以使他更自由地利用各种形式和材料来表达他的思想。

呆坐

张永见先生在海上共明月公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展的展出作品为《黄土屏风》。

​黄土屏风