即将揭幕的北京第一轮秋拍中，华辰影像专拍尤其引人注目。当此艺术市场泡沫破灭、水落石出之际，像这样一个以照片和图像为拍卖对象的专场无疑正面临严峻的考验。经历了12年一个轮回后，这个全国独一无二的专业拍卖却不绝如缕，我们不禁要问：是什么在背后支撑着她？

老照片底蕴丰厚

第一次上海事变后被日军轰炸后的上海全景

打开华辰影像专拍的图录，我们不难从中找到答案：在这次秋拍其推出的318件拍品背后，是一个收藏体系——这个体系以板块为经，专题为纬，经纬交织，显得脉络清晰而不失丰富完整。尤其难得的是，这个体系不仅体现了摄影作为一门艺术的价值判断，也在传播基于悠久传统而日新月异的图像文化。这就为藏家提供了学术指导，吸引他们成为这个专拍的铁粉。

说到图像文化，这个专场甚至囊括了摄影书、电影胶片等收藏品类。当然，这其中最有声有色的还是圈内外人士都熟悉的“老照片”板块。比如上图，作者为BARU写真馆（侵华日军的随军照相馆）。照片拍摄于1932年，正值1932年1月28日日军在上海攻击19路军的“1.28事变”后，是一张以东方图书馆为中心的360度全景照片。这件作品不仅为日军侵华留下了铁证，也是记录1930年代上海城市风貌的十分难得的图像文献。

难能可贵的是，华辰影像的专业团队对这个板块作了深度开发，从中国早期摄影史的发掘，到民国摄影史的梳理，甚至对其中的“红色经典”也关注备至，几个板块都发掘了不少名家名作。而这次秋拍中更夺人眼球的，则是他们精心策划的专题，如重点推出的“汪伪”专题，因图像遗存的稀缺，引起藏家热切的反响

集锦摄影独具特色

郎静山 《春树奇峰（附对联）》

上图是民国摄影名家郎静山拍摄于1934年的代表作。画面意象源自于黄山胜景，作者运用集锦摄影手法，将黄山“树怪、峰奇、云阔”的自然特征传移模写，制成理想的意境。作品

收录于《郎静山摄影专刊》第二集，也是作者最早入选国际沙龙的集锦摄影作品，并在各种展览中多次获奖。作品所表现的题材与制作方法，也贯穿这位名家的一生。

值得一提的是，“集锦摄影”不仅源于作者独创的拼接方法，也来自中国独具特色的美术传统。众所周知，中国画中的山水画，并非以反映现实为追求，因而与西方美术传统中的风景画截然不同。历代文人雅士以山水画作为感悟天地灵气、表现胸中块垒的造型语言，作者正是继承了这一传统，才创制了集锦摄影的方法，在摄影史上留下了他个人的印记。

世界经典价值典范

亚当斯《月升》

作为这个专拍必不可少的核心部分，世界经典是一个藏家特别关注、也更见专业团队功力的板块。众多力作中，笔者特别要提到的是上图，即安塞尔·亚当斯的名作《月升》。画面上黄昏之际深暗的天空与无际的云脚形成对比，衬映着地面上的房屋与远山的轮廓。最为奇妙的是在天与地之间，一轮半明半暗的圆月孤悬于苍穹之上，画面由此悠然进入了一种永恒的境界之中。艺术史学家詹森（H. W. Janson）将这张照片称为“直接和纯粹摄影的完美结合”。

作者是美国著名摄影师，以其宏伟的美国西部黑白摄影作品而闻名，是摄影艺术史中的标志性艺术家。他曾出版《照相机》、《底片》和《冲印》等三部推动摄影技术革新的著作，并提出“区域系统”的技术概念，影响深远。他认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感，以获取完美的影调呈现。正是凭借其高超的暗房技巧，这幅作品才表现出如此完美的影调及意境。更有趣的是，他每次洗印都会对画面做不同的调整，使他的每一张“月升”都独一无二。难怪亚当斯曾表示：“这张照片与我拍摄的其他任何照片相比，无疑引起了更多的评论，这表明它的内容和效果非同一般”。