（雅昌艺术网讯）11月19日，李金朋以自己的作品“符码”为名，在央美青年空间举办个展，展出10幅具有观念性和实验性油画作品，呈现青年艺术家李金朋阶段性的创作实践和个人风格的探索与深入的可能。

“符码”系列是李金朋近一年来的创作的作品，他以电视停播节目的静止画面、商品条形码、二维码等元素为题材，通过用颜料、画布和色块线条将这些视觉图像转化成油画本体语言叙事。本次展览的学术主持于洋认为：“李金朋以一种近乎冷眼凝视的姿态，在画布上加以“映现",同时对于图像形式与秩序的兴趣，又使其在探寻表现缤纷繁复的符码世界的过程中，被反复拉回学院式的反省与克制，将冰冷的数码符号与油画的手感温度相结合。通过放大电子屏幕像素图像、提纯色彩，或在电视停播画面上加以刮擦、漫漶，他将对图像的借用转译为某种寓言叙事，同时也完成了对于正在进行或已经消逝的媒体文化的反省。”

李金朋是一名央美在读研究生，而他之前的社会经历呈现为艺术创作中的细腻与敏感，一开始他以自己所熟悉的股票为灵感，创作了《谈股论今》系列作品，现场又选择儿时记忆为创作题材。他的作品紧密的切合了他所生活和经历的时代，通过这些具有符号价值意义的元素表达自己的情感体验。

“李金朋在将功能性数据图像美学化作为一种抽象艺术图式来欣赏的同时，也唤起了80后童年生活的记忆。”本次展览策展人赵炎谈到。电视在没信号时的那个画面，是属于一代的成长经历，而数据化时代的到来，娱乐形式极大地丰富，同时这些东西快速的出现又迅速消失。“符码”是一个通往过去的窗口，同时又有对数字化时代到来的思考，这十张充满热情的绘画作品上能看到艺术家李金鹏的对于当下社会的观照。赵炎认为艺术家用精确、艳丽的几何形色块和曲线之中充斥着冷漠的理性和秩序。但是，从本质上来说，这些图像的意义并不在于自身，而在于其所表征的数据关系，正是这些隐藏在当代图像时代背后的数据关系，构成了支撑当代社会运转的本质性力量。

本次展览在央美青年空间举行，从现场的布陈设置与作品空间安排，都营造了一种轻松愉悦的氛围。“符码”系列作品由数字编号做区分，在展示设置上，艺术家采用动感曲线性陈设，展品空间布局与作品画面空间巧妙呼应，产生强烈的律动感和节奏感。值得一提的是，现场展览空间并不大，但展示空间被充分的利用。设计师以艺术家的作品元素为题材，利用玻璃窗进行安排和设计。阳光透过这些彩色玻璃窗，与室内的作品的艳丽相辉映，使得作品、观者似乎畅游在阳光下一片彩色的海里，这是在封闭空间的展馆不能够得到的观感。展览与其说是一个作品展，不如说是一场艺术沙龙，多视点、多观感，以一种立体沉浸式的形式展出作品，营造气氛，同时又在欢脱的环境中进行深入的学术性探讨。

       在研讨会环节由于洋担任主持，参与的嘉宾就李金朋的艺术实践深入研讨并给出指导意见。刘人岛从图像、图像观念和李金朋这一系列作品思考的角度提出了一些评价，从社会经济学的角度，社会学的角度谈到李金朋作品的社会学的意义。石煜从油画本题的角度提出建议：“以后的创作中可以拓展色彩领域语汇与布局， 从灰度和鲜度的再做一些的尝试。”

       张英剑讲到了李金朋的作品和市场之间的对应关系，“校园里面很学术，但是艺术要往社会上接触就是市场，市场首先就是展示。今天这个画不管是展10张还是2张，还是展20张，都没有关系。因为这足以代表李金朋个人的水平。”赵炎从一个当代艺术、观念艺术的角度，甚至包括青年亚文化，从这些文化研究不同的角度谈到了李金朋的作品，深入发掘到李金朋作品很多的意义和含义。

2018年正值中央美术学院100周年，央美青年空间为青年学生提供展示创作实践的平台，让更多的学生能够崭露头角，实践艺术创作。这次展出是李金朋近一年创作成果的展示，也是央美求学的学术汇报。