在光线昏暗的库房中追随微弱的灯光观察与众不同的创作。这样的新奇画面最近在CHAO艺术中心的展览“Wo Art CHAO-臆想仓库”中每天都可以寻见。2018年11月3日起，三里屯CHAO地下一层的艺术空间开启为期两个月的展览体验。此次展览由CHAO艺术中心与两位独立策展人大石和卢悦策划。

这是一个“非常规”的艺术展——“臆想仓库”集合了52位艺术家的上千件作品，在一种非寻常的空间氛围中以不曾有的观看方式被展现出来。在“臆想仓库”中，观者将获得有别于其他“白盒子”展览中的观看体验。52位艺术家、设计师、收藏家将不同形式的创作集结于布满货架的“仓库”空间中。策展团队并未用任何主题限制参与者的创想，也正因如此，此次参展的作品个性极为丰富，从各类异色风景到独立文化，乃至那些不可思议、令人难以预料的艺术创想，均通过雕塑、绘画、摄影、新媒体艺术等多种媒体形式集中得以呈现。

这些作品中有些是创作者想象的产物，有些则忠实记录、还原了艺术家创造时产生的灵感火花。观者将看到艺术家的创作，也会看到他们随心性而制的小物、搜集的标本、儿时的照片，写下的只言片语等等。仓库空间中流露出了丰富的趣味，每位参与创作者的个性得到了于传统艺术空间内不可得的自由展现。参观者看到了艺术家的思考产物，也得以“遇见”每位艺术家。

在内容本身之外，“臆想仓库”亦颠覆了惯常的艺术展览形态。同一个人的作品或许并没有摆放在一起，而是分散到各个角落； 作品旁边或许并置着其他无关的东西；作品甚至被遮挡、倾斜、倒置。物与物之间的关系变得紧密而多元——它们不再仅仅于墙壁上比邻，而是在更加立体的空间里形成了新奇联系。部分作品所带有的特别的声音、气味、动态和光效，让作品与作品之间形成了特定场域。当参观者步入其中时，首先吸引他们的将是物与物所产生的总体氛围与特质，继而，他们将通过仓库的标识和索引，寻找和发现更多创作个体，同时获得观看与寻找的不同体验。毫无疑问，这种体验感也让“臆想仓库”成为了一个对观者更有“要求”的展览。参与者在展场内将化被动为主动，亲自参与到感性经历与记忆的创作之中。

仓库中的物品只有目录编号的区别，价值判断让位给基于空间的实用性。客观的属性让仓库具备了博物馆所没有的平等。在策展人的设定之中，各类物品都被编辑收入目录——这件事本身就已经究极了无穷的想像空间，它成为一套完整的仪式：出库、入库、贴标签、制作目录卡……策展团队还特别加入了“管理员休息室”的设定，这位虚拟的“仓库之神”将以“冷漠”而理性的态度保持着仓库中每件物品的平等身份。

臆想仓库隔绝了现实和时间。正如策展人所说，这个封闭空间是“一个妄想和宏大计划的避难所，同时也是身份不明事物的中转站，它搜集、保存、研究和展示人类思维历史进程中产生的所有溢出之物。 ”臆想仓库没有遵循美术史的任何脉络，也没有单纯延续当下存在的众多艺术展览所既定的形式。它突破了二维的限制，创造了一个充满了丰富情感、记忆和可能性的空间场。

人们说，“臆想仓库”是新奇的，但正如CHAO艺术中心总监杨君所述，“改变是重要的，改变不一定一昧要用创新的姿态，倒行逆施未尝不是一种颠覆。”

仓库入口与管理员休息区域，锦旗与奖状代表着我对仓库的贡献

仓库鸟瞰

流浪的神像

两种颜色女子的大脑排泄物

散落笼屉的外星人头颅

惊慌失措的异错镇居民

遍体生眼的金色铜人

精灵部落

怕水的壳冢

橐龠永动机

与黑鲶鱼有关的城市达里尼遗迹资料

来者不拒的文艺机

​每件臆物实际上也是现实的镜子，与那个庞杂喧嚣的外部世界一一对应。