在最近发表的一篇文章《艺术学校究竟发生了什么？》中，其作者，画家、艺术批评家雅各布·维勒尔强调，如今各艺术院校设置的艺术学位相关课程并不足以培养出杰出的艺术家，绘画等技艺如今只被看作是古老的仪式性艺术。

​亚历山德拉·吉诺瓦

维勒尔走访了整个英国的艺术学院，他发现，如今被认为的美术奇才，其整体水平相较于过去依然低得令人沮丧。“我希望你们能够去回看一下，上世纪前半叶，伦敦大学学院的斯莱德艺术学院学生平日创作的艺术作品，你将会发现如今的艺术学院发生了多么大的变化。”

维勒尔进一步建议，为了重新建立起艺术水平的标准，艺术高等教育应该再一次重视工艺美术和人体素描。但是，现在很多教师并不具备教授绘画的能力，他们完全不了解绘画。因此，目前美术生发展学习的最好方式，就是自己多花时间去欣赏、揣摩诸如提香、伦勃朗等早期绘画大师的作品。

但是，不同于维勒尔的观点，很多人认为如今艺术高等教育的这些变化并不坏。在伦敦大学金史密斯学院教授迈克尔·阿彻多看来，如今的艺术系在教学方式上不再是灌输式的，或者死守过去的传统和文化。如果重新注重绘画的技巧，将会限制创作的自由，这完全是一种误导。

事实上，对于很多艺术家来说，基础性课程是他们学习绘画技巧的地方。约翰尼·奥弗林曾经很享受基础课程中的大量练习并沉浸于工作坊。但是现在，作为纽卡斯尔大学美术专业学生，他更愿意处于这种较宽松的教学环境。

从上述言论不难看出，这场辩论的症结所在是，艺术是什么，以及完美的技艺对于一名艺术家有多重要。显然，对于类似迈克尔·阿彻多这样的教师来说，自由的教学结构更有利于学生适应来自不同国家、文化背景的人们多样的需求。