《文情画意入毫端》洪波书法新作赏析

2018-11-22 08:36:28 未知

文情画意入毫端

文/秦纪明

书法是理解中国文化的密码。宗白华先生说：“一切东方的艺术都是建立在书法的基础之上。”自宋元以来，但凡卓然名家的中国画家，无不雅擅书法。 “欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。” 黄宾虹先生的这段话，给书画同源提供了权威注脚。

然而，对于使毛笔就像使筷子一样自如的中国人来说，要真正理解书法艺术尚且困难，怎么能奢望文化背景完全不同的西方人体会中国书法的精妙呢？

这是个难题，也是个值得挑战的课题。

洪波先生是享誉东西方的当代中国画家，他长期旅居美国西海岸，以中国传统笔墨观照域外山川，有意识地向西方主流社会传播东方文化价值，搭建东西方艺术交流的桥梁，近些年，他在积墨泼彩基础上创造出“云影透光法”，表现加州一带的山光云影，广受好评。他正在探索的“积色荷花”，尝试将笔墨书写意趣与西方色彩构成完美结合，也受到越来越多的关注和追捧。

今年2月28日，农历正月十三，洪波在加州组织了一场“洪波艺术邂逅之夜”，吸引了众多好莱坞明星和社会名流到场，作为活动的“伴手礼”，洪波亲笔书写的红纸“福”字小斗方，大受中外嘉宾的欢迎，平时很少接触中国书法的美国朋友更是喜出望外，从他们惊喜的眼神中，洪波意识到，通过合适的载体，中国书法是可以走向世界的。

于是，洪波今年有意识地创作了一批书法作品，在此之前，洪波很少以书作示人，所以尽管对洪波的艺术已经相当熟悉了，但看到这组作品时还是有不小的震动，仔细欣赏完这批作品，我感受到两个突出特点：

第一，画意作书，个性鲜明。洪波先生的这批书法作品，可以归为“画家字”，与传统的书法家不同，修养深厚的画家作书，更重视个性表达，更强调笔墨意趣，下笔松活，时出新致。字法服从章法，章法服从意境，强烈的墨色对比和空间变化，让书法作品多了一层“画意”，对于欣赏者来说，即使不了解书写的内容，也能从中欣赏到一种抽象的美。

下笔松活不是任笔为体，相反，洪波坚持中锋运笔，保持线条的力度和质感。他的草书作品在严守草法的基础上夸张变形，在可识读的前提下营造一种陌生感，法度之中，意料之外，考验的是作者的创造力，也给欣赏者增添了更多趣味。

守正出奇，营造笔墨趣味，前辈画家李可染、陆俨少都是榜样，他们的字和画一样戛戛独造，直入上乘之境而为世所重。洪波尊敬这些前辈大师，但师心不师迹，他在用自己擅长的笔墨语言锤炼属于自己的境界。

第二，东方意趣，现代审美。洪波创作这批书法作品，心目中是有特定的接受对象的，那就是对中国传统文化了解不深的海外人士。因此，他更加注重作品的现代性。首先，在内容的提取上，一般选择一句诗或四个字，这些简短的文辞或意境优美，或富有哲理，词翰双美，言简意豁。比如：今年10月份在比佛利山庄“慈善艺术之夜”上被丹麦王子Dr. Mario Max Prince收藏的《直干凌云》小件书作，就是既有画面感又有美好寓意的作品。同样的作品还有：《惊涛拍岸》、《天马行空》、《云外帆影》等。

其次在形式的选择上，洪波一般不取传统的卷轴形制，而是选择更适合现代厅堂布置的斗方或小条幅，四个字做两行处理，为整体虚实变化留出了空间，装裱衬以素雅的卡纸和简洁的外框，更像是一件现代艺术品。

洪波书法，是几十年笔墨陶冶和山水涵泳的结果，得法、得势、得趣，达到很高的艺术水准，可以和他的画作等量齐观。自古以来，书名被画名所掩，在著名画家身上十分常见，但论艺术的高度，书与画在一个有创造力的画家身上，是难分高下的。远的如八大、金农，近的如齐白石、黄宾虹等，在他们本人眼里，往往字的份量还要更重一些。陆俨少在《题自书卷》中说：“予无书名，然每私自与今之善书者比，进而窃与古之大家相高下，则亦无甚憾焉。而为画名所掩，又不表襮于人，故知之者甚鲜。然知与不知，予之书固在焉，后之人可以考论，则庸有伤乎?”

老先生之自信如此，洪波岂无戚戚焉乎？

作品赏析