光明网讯 11月17日至11月30日，中央美术学院油画专业博士生李展“烧脑的抽象”个展将在位于山水文园的易佑文化开幕。此次展览由央美造型学院院长、油画系主任马路教授任学术顾问，易佑文化艺术总监刁炜任策展人。展览共展出李展近年来最新创作的30余幅油画作品。

马路先生推介说，“李展的抽象绘画貌不惊人，看似随意为之，实则内涵讲究。抽象绘画往往故意，因为排除了具像，或冷峻或激越，但似乎总与人间有着距离。李展的画，没那么遥远，是亲近且温和。抽象是关于另外一个世界的吗？还是这个世界的我们，暗自心存的图象？抽象艺术，不管以何种形态出现，总是生之于人的劳动，成为外在于人的可视之物，而最终作用于人的心理。”

亲近和温和，是李展对画面掌控、“拿捏”的结果；无意为之的视觉效果，是其有意识的选择；这些没有识别可能、既不冷峻又非激越的形态和画面，被作为艺术，供欣赏而展示，是人为认定的价值观所致。而这一切都是重要的，因为，艺术的发展，追根溯源，是人的发展，是人的思想的发展。

策展人刁炜则认为，“抽象创作更多的是向内求而非向外求的过程”，正因此，画抽象画也是个烧脑的活儿，抽象作品是看上去简单，内涵却更加丰富的艺术创造。

刁炜介绍说，“我和李展从夏天时开始议论办展的事，直到树叶黄了方才真正确定办展，并把一些理念的东西确定下来。因此这个展多少有些实验性。当你看到我们展出的作品时，你可能会惊讶于作品的简单甚至粗糙，但你一定没有想到从事抽象创作的艺术家其实是自己选择了一种困境，他们像走进一座迷宫，看到无数条走出去的路，而正确的可能只有一条。在这种困境下，艺术家既需要披荆斩棘的勇气，也需要辗转腾挪的智慧；在这种困境下，艺术家思考的过程往往长于作画的过程。因此我们才说抽象是件烧脑的活儿。”

抽象作品首先不是技术的，至少它不需要炫技。或者说，抽象创作更多的是向内求而非向外求的过程；所有能想到的形象都不叫形象，所有能设计的困境都不算困境。在脑海之外没有办法也没有可以倚重的理念。你甚至觉得最好没有在这个世界上生活过才好。

据李展表示，不太在意自己的创作是否是抽象的，更在乎这个过程。他要把一幅画深入一千遍以发现什么是简单的。但在他面前还有几何的抽象、表现的抽象、编码的抽象、观念的抽象似乎也会被永远地画下去。而值得画的东西未必是新东西，新东西在哪儿？李展回答说：“我知道也不知道”。

李展，1988年出生于山东新泰，在央美先后获得学士、硕士学位，现师从马路教授攻读博士。