唯美、端庄的嫦娥

漫天飞舞的柳絮

用双钩画出来

非常的飘逸

也十分的传神

昨日，傅抱石馆藏级名作《蝶恋花》以1.334亿元成交，成为嘉德之夜首件挺入亿元行列的拍品。

“以浩大壮观的胸襟，激情挥洒的笔墨气韵，使天上人间情融意会，为革命烈士和人民革命奏起了一曲赞歌”。这里，傅抱石着力于刻画嫦娥与吴刚，以拿手的散锋笔法画出倾盆大雨，再现“泪飞顿作倾盆雨”之意。美丽的嫦娥在高空挥袖起舞，吴刚捧着桂花酒相伴，天上和人间依强劲而密集的雨丝相连接，而嫦娥身边纷纷扬扬的柳叶与地下遍插红旗的山峦大地相互呼应，画面浑然一体，极富浪漫主义色彩。

1940年代以来，傅抱石创作了大量的唐宋诗意画、石涛诗意画，与古代文人逸士进行穿越时空的心灵对话。无疑，这种专题创作与《蝶恋花》等诗意画创作存在着一种内在的契合和传承——这种契合和传承给予傅抱石极大的影响。两者之间存在社会思潮、审美风尚的差异，但这种从唐宋诗意到****诗意仍有着强烈的传承关系，即浪漫主义的表现方法，当然包括画家的笔墨习惯。

傅抱石1948年创作《唐人诗意图》册

傅抱石1954年创作《九歌图册》

《傅抱石画唐诗》

傅抱石绘画 山谷解读

赵昌平语译

《唐人诗意图》是国画大师傅抱石先生创作于1948年夏天的小幅册页，以王维、李白、杜甫、白居易的诗作为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。

《傅抱石画屈原九歌》

傅抱石绘画 山谷解读

《九歌图》是国画大师傅抱石先生创作于1954年的册页，以屈原《九歌》为题材，其艺术风格，可谓脱尽前人窠臼，另辟蹊径。

傅抱石画唐诗

傅二石先生说，他父亲喜爱唐诗并常选题作画，这是才情所致。40年代正值盛年的傅抱石创作激情澎湃，1947年10月在上海南京东路慈淑大楼“中国艺苑”举办了个人画展，一百八十多幅作品，山水、人物各半，且多巨制，获得极大的成功。也许是在巨幅作品的创作过后余兴不减的缘故，他以小幅的册页来继续他的诗情逸志的表达。

绝代有佳人，幽居在空谷。

傅抱石人物画的精妙在于刻画人物表情动态之传神。1940年代中期，傅抱石仕女画风格业已成熟，以面容艳丽、线条动势取胜，所作往往面颊圆润、身材丰腴，设色如烟如雾，皆妩媚动人、风情万种。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。

同时，傅抱石十分注重气氛的烘托、意境的营造，善于将山水画的技法融合到自己的人物画中。

莫使金樽空对月，为君翻作琵琶行。

成功的诗意画，关键在于准确地传达出原诗的内蕴，有独特的笔墨表现，有相当的文学素养和深厚的笔墨功夫。傅抱石的这套小幅册页，可谓直抵诗人的内心深处，从画作轻松而又气魂恢宏的笔触中，可以看出画家对这类题材的深刻把握和游刃有余的笔墨功夫。

傅抱石画屈原九歌

傅抱石的《九歌图册》（十帧）创作于1954年，本书为这组作品的首次出版。

傅抱石对于《九歌》题材颇为钟爱，在创作这套册页之前，已有多幅《湘夫人》《山鬼》等作品问世。1953年郭沫若《屈原赋今译》出版，傅抱石以此为文学蓝本，经营成图。

他对于《九歌图》的创作态度亦极为认真。在表现“天神”的画面上，有不同程度的神秘效果，生动有为。

云中君

河伯

在表现“人神”的画面上，又是一派宁静安详。

湘君

湘夫人

傅抱石平生最崇仰战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”。

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《傅抱石年谱》

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