近日，艺术家刘野的个展 “寓言叙事”在上海百年宅邸——Prada荣宅开幕。展览由德国柏林国家美术馆馆长乌多·蒂特曼策展，展示艺术家自1992年创作以来的三十幅精选画作。

此次展览是Prada荣宅举办的第二场展览。荣宅，原是清末民初中国企业家、“面粉大王”荣宗敬的旧居，为上海市优秀历史建筑。2011年，Prada出资修缮，去年秋天正式对外预约开放。

墙上镶嵌的珐琅砖、地板上颜色丰富的釉面砖、楼梯扶手上雕刻的精致花纹、带有欧洲风格的彩绘玻璃……整座荣宅大体保留原先的设计。刘野的作品，穿插其中，让当代与历史进行相隔时空的对话。

“这个展览，如同把我的作品和这个房子一起，讲一个故事。”开幕当天，刘野道出了展览名“寓言叙事”的理由。

在蒂特曼的策划下，展出作品并未按照时间、主题来划分，观众可自由选择观展路线。

刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《匹诺曹》 图片由Prada荣宅提供

展厅二楼的一间房中，只展示了一件小幅作品《匹诺曹》。硕大的朱红色墙壁与这件作品的尺幅形成鲜明对比。这正是蒂特曼的用心：“即便这个房间再大一点，这幅画它依然有足够的感染力。”他说。

刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《米菲结婚了》（右）《罗密欧》（左） 图片由Prada荣宅提供

同样在二楼，另一间房分别挂着《罗密欧》《切特·贝克》以及《米菲结婚了》。

米菲常常出现在刘野的画中。它或与女孩一同站在蒙德里安的画作前（《百老汇往事》）；或与蒙德里安的作品进行并置（《米菲和蒙德里安》）；或手持调色盘，以艺术家的自画像出现（《我是一个画家》）……据说，刘野第一次在荷兰看到米菲时，就被看似面无表情的兔子形象吸引。“它其实有无数表情，画得好像是自己。”

刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《切特·贝克》 图片由Prada荣宅提供

《切特·贝克》描绘了这位音乐奇才的侧影。音乐是刘野创作的一部分，他喜爱巴赫，也中意爵士乐。在创作时，他往往播放着这些乐曲。

到了三楼，《张爱玲》与《阮玲玉之二》“对望”着。而这儿，曾是荣夫人的房间。两位上世纪的知名女性，在刘野的笔下挥洒出不同的光彩：张爱玲身着绣花旗袍，眉眼流露上海女性独有的精怪；阮玲玉双眼湿润，顾盼生辉，那一幕，好似影片中静止着的一瞬。蒂特曼告诉雅昌艺术网，两位时代美人，在荣夫人旧屋相逢“实属巧合”。“‘巧合’本身不就是个美好的故事吗？”他打趣道。

刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

除了大家为人熟知的人物画像，本次展览还呈现近几年的“书籍”创作。这些作品尺幅不大，画面的主体除书本之外，别无其他。刘野曾说，他是“古典主义者”，这些“书籍”可作证他的艺术情怀：鲜明的写实色彩，笔触细腻，有饱满的光泽度。“刘野的‘故事’，都是基于人性的故事。”蒂特曼说。

旅德五年 初成画风

1964年，刘野出生于一个知识分子家庭。他的母亲是一位高中语文老师，父亲是儿童文学作家。在相对民主教育环境下，刘野幼时便拿起画笔。1986年，他就读于中央美术学院，三年后，还没毕业的他，便决定赴德留学。

“去德国的时候，柏林墙还在。我是社会主义国家来的，飞机落到（原）东德，（原）东德也是社会主义国家，所以我是免签证的。（当时）一句德语也不会，那时候年轻也不怕。去德国，我是拿了一个三个月的签证，是（原）西柏林美院允许我去考试。到了那里。参加入学考试，素描色彩之类的，然后就考上了。”

在德五年，刘野做了各种尝试。他有意地在画中描绘了一个场景，这种明确的剧场感、或由明确情节推动的叙事性，使其创作往前推进一步。早期，他曾受雷内·马格里特等人的超现实主义影响，镜子、颠倒的人、难以捉摸的非人符号频频出现在画作中。

约是1992年，刘野开始将蒙德里安元素纳入作品中。这种蒙德里安情结始于他的学习经历——15岁时，他学习工业设计，其设计理论与蒙德里安关系密切。“平面构成的图案，竟然可以产生对话性；并且，这种对话更超越日常，具备精神沟通的一切可能。”刘野曾在一次采访中说道。事实上，在出国前的一次伊夫·圣·罗兰回顾展上，令他对这位艺术大师更为敬重。“他宗教式风格的作品，与模特身上的女装完美结合，这让我感到，对于经典的理解应该是自由的。”刘野曾说。

种种尝试后，他找到了真正喜欢的方向——文艺复兴早期，那些比较平衡的、安静的作品。他受乔治·莫兰迪与巴尔丢斯影响颇深。“我跟自己说，画一张自己真想好好画的，别的都不管了。（于是）画了第一张，就马上卖出去了;又画了一张，就参加了一个展览。”刘野说。在国内还没画廊的九十年代初，他在海外卖出从业以来的第一张。

刘野《诗人》，1999年作，油彩画布，169.5×199.8cm

不代表政治波普的“红色”

1994年回国后，刘野的创作风格和题材都做了相应转换。那几年，合唱团、舰队和水手男孩走进了他的画里。当时，那些画中人都脸盘浑圆，四肢短小，与大面积的背景色（红色尤多）形成鲜明的对比。在接近儿童画式的描绘下，国内当代艺术盛行一时的表情符号——如大笑（《幸福的价家庭》，1998年作）、晦涩伪笑（《齐白石肖像》1997年作），与戏剧性表情（《无题》和《诗人》，1997年和1999年作）显得更具张力。

此外，画中频频出现红色，它们或以红日衬托山峦，或化为剧场帷幕来烘托舞台中的人，成为这一阶段最主要的创作特征。

刘野 《红三号》， 2003年作，(局部)

诗人朱朱曾在《刘野——图录全集》中指出艺术家的 “还乡”情节：“还乡，不仅意味着从地理上返回到熟悉的环境，而且也是从心理上返回自己的童年。在这里，他仿佛又可以重新卸下成年人的外衣和面具，还原为一个纵情于梦想的孩童——正是从那个时候开始，他有意识地运用童话的文体性去建构自身的绘画情境，去绘制一部中国版的‘爱丽丝漫游奇境’。”

对此，刘野曾在采访中回应画中的红色象征。“我成长于一个被红色所覆盖的世界。红太阳、红旗、红领巾；而青松翠柏、向日葵也经常是红色象征的衬托。小时候，我并不知道这些东西所象征的意义，而是想当然地、被动地接受它们，从某种意义上说，也没有其他的东西去感受，就像现在的小孩觉得麦当劳、米老鼠是想当然存在的一样。我们对红太阳的感受，和父母一代肯定不一样，对我来讲，它是一种想当然的颜色，是我儿童时期的视觉经验，更多的是怀旧，因为画红太阳更多的是使我想起在幼儿园的日子。”

红太阳、红旗、红领巾，这些或有时代意义的符号，令部分评论家引发时代暗示性的思考。而刘野对其否认，认为其“并非政治波普”。他曾感慨：“90年代，即使我画面叙述性很强的时候，我也警惕政治解读。我画里有一些儿童形象，当时我犹豫，在上面画不画红领巾。后来，好多人都说，你画的红领巾的小孩挺可爱。红领巾?我说我没画过红领巾，其实我都有意识没画红领巾。”

刘野《米菲结婚了》，2014年作，私人收藏

刘野《早晨的蒙德里安》，2000年作，私人收藏（摄影：曹勇）

2000年后，刘野开始以各种他喜爱的文化形象为主题进行创作。罗密欧、张爱玲、阮玲玉、匹诺曹、米菲等符号反复出现在作品中。

这一阶段，其作品的视觉语言主要出现几大变化。首先，他摘去了引发联想的红色符号，转向尝试更柔和的、低饱和度的颜色。其次，画中人的表情更自然、更接近现实，如噙泪的阮玲玉、瞭望的张曼玉、环抱双臂闭目凝思的少女等。再次，那些原本显而易见的剧场感逐步消失了，画中主体往往占据视觉中心点，刘野仅以纯色来填充背景。值得一提的是，卡通绘画的表现形式，被保留下来。

北京现在画廊创办人黄燎原评价刘野的作品时说：“他的作品中的人物都是些大人般的小孩，或是儿童样的成人。他们既天真烂漫，又老成持重，就像一群从地狱归来暂停现世欲登天国的神话中人。不三不四、不老不少、亦正亦斜、亦疏亦狂的这帮人，是刘野对乌托邦桃花源理想国的心理描述。”

在所有形象中，米菲和蒙德里安是刘野最为人熟知的创作。最初，他往往将一位蘑菇头女孩站在蒙德里安的作品前；之后，看画的伙伴加上了一只米菲。此后，刘野尝试了让画中人翻阅画册、与蒙德里安并置等方式，试图一而再次，叙说对两者的追求。

“任何画作，都是自画像。”刘野道。

绘画，做减法

这几年，刘野一直在画书。摊开的、闭合的、叠加的，它们似乎成为画中唯一的主角。

刘野与书的渊源，要从幼时说起。他记得，小时候，家里就很多书——即便在非常年代，父母还是藏着不少书。“但是，我还可以（从中）找到，（当时）还是受了很大影响。”他以《马雅可夫斯基选集》为例，“我父亲把他的诗叫‘楼梯诗’。我记得，里面还有一首挖苦塞尚的诗，但我当时根本不知道塞尚是谁。”

2015年初，在尤伦斯当代艺术中心举办的“2015年作为理由”中，刘野首次带来“书”系列。这些书以一种更写实的方式出现在画面中。不过，据刘野表示，他想画的并非书本身，他感兴趣的是画面结构中微妙的关系，如画面本与长方形书本的关系、书与书之间的关系等。而画面结构，就像建筑材料的钢筋水泥，只要结构在，它就可被赋予不同的视觉效果。比如，在相同结构下，黑色与白色的书，所表达的情绪有所不同。

如今，刘野正做减法——减去时代符号、人物表情、和所有能明确传达情绪的场景。他正试图，回归绘画的初始。

对话刘野

雅昌艺术网：展览为何叫寓言叙事？

刘野：这个展览，就像是我的作品和这个房子一起，讲一个故事。它让你有一种情感，当然这个情感和故事不是线性的。

刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

雅昌艺术网：策展时，和蒂特曼作了哪些交流？

刘野：这次我全部交给了蒂特曼，当然他会征求我的同意，但基本上，他说什么，我就同意什么。这样一来，他就可以把他的特点完全保留下来。好不容易请他给我策一次展，要全是我的想法，有什么意义？

选择作品时，蒂特曼都会考虑到颜色、位置、与每个房间的特征。我觉得他太厉害了。我在蒙特利安的展是我自己策划的，但最后变成一个特常规的展览，其实没有把情感那方面充分的表现出来。

这次，蒂特曼大部分选择的是小尺幅的画。如果是大的画，就要搭很多展墙，全都糊上，这就没意义了。

策划动线时，他考虑了很多细节。比如，荣宅的白天和晚上，给人是两种感觉；再如，最后一间房，放着阮玲玉抽烟的那一张，其实，你走进那间房，转过身背面有个镜子，能投射这张画；还有，在《十一个樱桃》那儿，两边都有门，我问：“这儿是不是得把门关上啊，显得干净一点。”他说：“不，这里是一个家。平常家里不会这样的。”我再问：“这里怎么是斜光啊，会有阴影啊。”他回：“这是家，不是美术馆，会有很多‘意外’。”说实话，我最后看到，都觉得挺感动的。确实，我们这儿以往不这么策展。

雅昌艺术网：怎么促成您和策展人以及Prada的合作？

刘野：这次是他给我电话。昨天，我看了余德耀美术馆和龙美术馆，还有大型艺博会。我发现，这些所有大型个展，几乎没什么中国人艺术家。外滩美术馆在做弗朗西斯·埃利斯，我很喜欢他的；龙美术馆在做布尔乔亚，上海K11在做卡塔琳娜·格罗斯。当然这可能是偶然。

所以，我挺感谢Prada，他们这次一定要邀请一个中国艺术家，而不是一个意大利艺术家。这不是说我的作品多好，只是觉得他们想得更深入，在思考一个中国艺术家怎么去展览，我觉得挺有意义的。

雅昌艺术网：从某种角度上海的当代艺术正越来越“西化”，您怎么看待作品中的“东方气质”？

刘野：我不是特别强调自己是个东方的艺术家，或要做东方的题材。我记得很清楚，小时候看匹诺曹，我们翻译成的《木偶奇遇记》。那故事太吸引我，我就忘记这小说是意大利人写得，说的是意大利小孩的故事，他就像我们的身边人。所以，是不是西方文化，我觉得不重要。

雅昌艺术网：不过，有些作品也存在东西会话，比如《齐白石知道蒙德里安》。

刘野：其实，那件作品反射了我们今天的信息获得特别轻松和愉快。那张画对我最重要的一个原因是：我在想象，如果当时齐白石很了解蒙德里安，齐白石的画会怎么发展？如果蒙德里安也了解了齐白石，他的画会发生什么变化？今天我们有这个条件，能做到这一点了，但当时不行。所以，我想说的还是今天的事。

刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

雅昌艺术网：那么，今天的环境对您的创作有什么影响？

刘野：现在，网上的信息成一个平面了。你可以随时地去提取。不像过去，你只能提取中国的。现在，我通过网络就可以搜到凯瑟琳·德纳芙，没有文化的差别，这是互联网给我们的福利。

雅昌艺术网：创作时，音乐给您带来哪些灵感和体验？

刘野：我什么都听，电子音乐、古典音乐、实验音乐都听，部分类型。我听完巴赫还听郭德纲，听完郭德纲就听约翰·凯奇。其实，所有音乐都还是挺抽象的，当我听的时候，我还是集中在那个画面上。不过，我画画时基本不怎么听贝多芬的音乐，它太强烈了，你不认真听也没意义。

雅昌艺术网：谢谢。