2018年11月25日，“碳水化合物”抽象艺术展在盛世天空美术馆开幕，此次展览由李征、李克非联合策划，南京艺术学院博士杨彪担任学术主持，呈现了高科、凌惠华、王德晓、向国华、郑忠和等艺术家的作品。

学术主持 杨彪

策展人 李克非

除了艺术，一无所有。

在中国当代艺术的语境中，抽象艺术的开端可以追溯至20世纪80年代，作为一种个人趣味和生活方式的有效表达方式，抽象艺术的当下意义在于从追求艺术本体到关注人的存在感受，用感觉与观念体验作品，将抽象艺术当做一种目的，即确立抽象艺术与当下社会的关系，而不是一种手段。参展的五位年轻艺术家在当下显示出一种纯粹的可贵艺术探索精神，凌惠华、王德晓、向国华以艺术本身来理解抽象，开展形式的探索；高科、郑忠和则从精神或心理的视角切入，进行表现的探索。

艺术家 凌惠华

 凌惠华 《浑 系列之三》160×100cm 布面油画 2012年

凌惠华的作品重视在点线面中寻找结构和色彩的搭配关系，持续不断地面对再现的问题，抛弃艺术的可描述性和情节性，以硬边抽象的表现形式，理性探索形式的抽象，自律排斥任何精确阐释的可能性。艺术家保持对单个对象进项不同层次的再研究，物体本身成为凝视的对象，既可以获得再次出发的动力，也可以为思维不规律的节奏寻找存在的理由。在恰如其分的心理距离体验作品的观念性表达，艺术在此是服务于思想的，而不仅仅是视觉。

艺术家 王德晓

2017《山系列》布面综合100x200cm

王德晓在创作中，一直保持对技法与材料媒介的敏感性，强调颜料与媒介材料的碰撞，在一种充满偶然性与经营性的矛盾实验性场域中，策略性地实现媒介材料的复数表达。画面中的色彩给予观众强烈的视觉冲击力，艺术家通过融入沙子、水泥、颜料等综合性材料，反复进行实验，以画面中整体“气”来控制实现媒介的观念表达，探讨人自然化的整体艺术魅力，与充满装饰意味的唯美作品拉开距离。这种即兴创作要求艺术家不惜任何代价保留一定的自由空间，在共生的画面语言中，实现一种画面状态的整体性显现，以自发和自由的方式表现内在情感。

棉线的排列-形NO16，年代2015-，作者：向国华，材料：棉线，水墨，黑漆，金漆尺寸：80X80CM

向国华的创作则是吸收中国传统图式，在画面上进行错位重构，形成一种悖论的视觉关系，作为他视觉语言的风格，赋予作品传统与当下的文化内涵，在一种临界性的悬置状态中，形成个人的阐释。《错位与穿透》系列作品中，艺术家在宣纸上以香火穿透塑形，在偶然性中把控图像的错位表达，更为关注的是形式因素的构成，在持续变化的过程中表达对现实的感受和认识。《古今错变》系列则是进行打乱错位，借助理性探求，实现瞬间性的在场重组，将散落的意义聚拢起来，形成自己的个性图式语言。这种超越思维和创作局限性的尝试，以一种极端实验性的方式表达抽象艺术背后的文化观念性。

高科 蓝-1 布面综合材料 50X60 2018

高科则强调语言和材料的物质感和现场感，从自身经验和感觉出发，将颜料直接挤在画布上，在理性思考与感性直觉的碰撞中，用画笔和铁丝协调画面的流动性，保持颜料在不确定性中游走的状态，将绘画形式与材料进行结合，形成一种“有秩序”的画面。作为一种普遍的艺术语言，艺术家以抽象的艺术形式表达个体的具体叙事，语意信息的减少，使得画面缺乏对现实事物的确定指涉，借助非再现的形式来建构艺术对象，强调观者用视觉的直接体验因素代替概念因素。

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郑忠和《交织--重生3》2016布面综合材料100X80cm

郑忠和由当代实验水墨的探索与尝试切入抽象领域，艺术家在创作过程中抛弃了物象，从事物中“抽取”其本质要素，画面建立在纯粹的视觉表现之上，将某种具象的图式隐藏在抽象语言的背后。艺术家对媒介材料和创作方法一直保持开放的姿态，在水墨、丙烯、颜料、热熔胶等媒介中寻找观念性的表达，不管是刮刀刮擦的肌理，还是胶枪与热熔胶在画布上的痕迹，都是对记忆的重新审视与组织。画面偶然性痕迹的背后是艺术家对记忆深处的重新组织与审视，赋予记忆一种重新的形式感，产生无限的可能性，保持对客体的艺术建构。

抽象艺术始终炫耀着辉煌的过去，并重构着现在与未来。我认为抽象艺术是艺术家提炼和创作形式的一个过程，属于艺术家个人的事件，具有自己独立的世界，彰显着艺术家对自己当下性的把握。艺术家以自己独立的探索态度，将抽象作为一种知识文化的存在形式和文化力量，植根于人类的历史之中。通过作品与观者在此相遇，让观众沉浸在艺术作品中，在一种气氛美学中重新激活每件作品，越过秩序，重建边界。借用碳水化合物（carbohydrate）的复合概念，探求抽象艺术反思自身的手段，最主要的是转变我们对当下的感知方式，在经验中促进思想的生长。

据悉，此次展览将展至2018年12月14日。