2018年11月30日下午3点，蒋国蓉个展“本末”在成都一马画廊拉开帷幕。本次展览由师芍担任策展人，展出了艺术家蒋国蓉从2012至今的油画和水彩、纸本作品20余幅。

展览主题“本末”是策展人师芍对蒋国蓉作品的最初感受。对此艺术家表示，“本”作为“主干”，“末”作为“细节”，用这个词来描述自己的作品其实蛮准确的。“这次展览所展出的作品量并不大，囊括了不同材质，包含了‘杂树林’、‘园林’、纸本系列创作，也有我平时去到一些地方的感受性的创作，全面的呈现了我的创作面貌和状态。其实展览更多的是把我不同形式的创作展现出来，因此并没有设置特别清晰的线索和主题，更多的还是自己这些年在绘画中的寻找和探索。”

进入展厅，首先看到的是艺术家在今年创作的油画作品《晨曦》。对于自己的“杂树林”系列，蒋国蓉谈到，成都周围有很多这样的树林，这一题材也是自己一直喜欢的主题。“虽然画面是忠于原本的风景，但我的画并非照片式的再现对象，而是将对象作为静物或是题材，更多的是在追求细节和主体之间的关系。如何观察事物本身，并把其中的关系梳理清楚，是我想要去找到的，更多的是我对风景的一种感受，我喜欢在凌乱中寻找秩序，并将这些理清，而不是仅是树林本身。因此我在创作中会特别理性，用很小的笔，像中国古代的宋画一样进行推演，有的只画一遍，有的画上好几遍。不论怎么画，画面都很薄。可能这些，都是我绘画的特点。”

对于画面中的国画气息，蒋国蓉认为更多的是一种理解方式上的“中国”。“如果说画‘杂树林’是我研究的主要方向，那么‘园林’更多的出于个人的偏好。我老家就在太湖旁边，我对中国传统也是非常感兴趣的。如果说我的画和国画之间的关系，更多的是理解方式上的相似。就像宋画的推演过程是从局部开始，这也是我所喜欢的创作方式。”蒋国蓉表示，自己在创作一幅作品时往往会从局部入手，从近到远进行描绘，描绘的非常细致、缓慢，或许画面当中看不出太多笔墨的激情，更多的是轻松状态，这些都是自己非常个人化的习惯。

“原来我在四川美院进修时，我的老师曾说过，从局部入手，能够让你的每一张画都画的很新鲜，从整体入手这种新鲜度可能很快会丧失掉。这句话我记忆犹新，也成为了我一直以来的创作习惯。”蒋国蓉表示，从画面中找寻自然中的复杂关系，将本末，物体之间穿插的状态理清，把空间关系切割成几何形，在重叠的空间中表现这些关系。“其实仔细看我的画面并不是非常细腻，我有很多对于局部的处理，画的也很轻松，从这些局部和细节入手，达到画面的整体。其实遵从自然，自然也会给你协调的统一。”

现场，除了“杂树林”、“园林”系列，还有艺术家对于花卉的描绘以及画在宣纸上的水墨画。这些不同题材和材质的尝试，为艺术家在油画创作中寻找到新的可能性。“我的画面一般都是很清淡的，比较充满水性，很少有油画的厚重。”蒋国蓉认为自己创作更像是在修行，重要的是找出根本的自己。不能因为时代需要什么样的艺术而创作什么样的作品，最主要的是自己所需要。“这是一个百花齐放的时代，我的性格决定了我以这样的方式进行艺术创作，也造就了我独特的绘画方式，其实只要你画的时候诚心，观众会看到作品中的诚意的。”

蒋国蓉以树林、园林作为创作对象，通过切实的观察，坦率自然的语境，明朗绚丽的颜色，用林木、山石建构出一个多边开放，又稳定持续的斑斓空间。画面中清脆叠嶂、本末贯通，气韵悠然流畅。枝、石、光触手可及，使观者如同游园一般，神清气爽。

据悉，本次展览将持续至2019年2月20日。