2013年漳州举办了“从卡塞尔走来：漳州国际公共艺术展”，那是漳州第一次举办大型艺术项目，由此漳州进入国内艺术界的视野。后又陆续做了五六个大型艺术项目，到2018年的“出山入江”，五年过去了，我觉得有必要提出“漳州模式”这个提法了。毕竟漳州作为非一线城市举办艺术项目已经形成了自己的方式方法，同时也收获了一定的社会效应。五年来，通过一次次的艺术项目，不仅让好的艺术作品进入漳州，同时也让漳州作为当代艺术发生地逐渐被大家所知。漳州市“新三馆”的落成为艺术发生提供了优厚的基础设施条件，去年的国际当代艺术展发生在漳州市博物馆，而今年的绘画展发生于漳州市美术馆。

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经过半年多的筹备和为期十天的布展，“出山入江——漳州当代绘画邀请展”于11月17日顺利开幕了。56位来自全国各地的老中青三代架上绘画艺术家会聚一堂，从材质上涵盖了丙烯、油画、水彩、版画、水墨等媒介，从内容上包括了写实绘画和当代绘画两个方面，可以说这是一个尽可能全景式体现当下绘画状态的展览。此外，展览主题呼应了漳州的九龙江和圆山，“出山”和“入江”反映了两种截然不同的状态，所谓年轻人要“出山”，而艺术家趋于成熟之后，则是一种“入江”状态。

在策划中，展览设置了四个单元，“写实力量”邀请了一直坚持在写实绘画创作领域的艺术家，这些艺术家大多是我们所定义的“学院派”。“中国屏风”单元则邀请了近年来活跃在中国当代绘画界的艺术家，他们一直在尝试寻找写实之外的绘画语言突破，所以这部分和当代绘画发展历程更为紧密。“热土”单元反映了福建当代绘画现状，改革开放以来，福建涌现出了很多蜚声国内外的艺术家，这是一股不可忽视的力量，这个单元也使得本次展览更具有闽南的当地特性。最后一部分“出山”，邀请了26位年轻艺术家，毫无疑问他们是中国艺术的未来，他们的创作面貌也更为贴近时代。这四个单元在我看来比较全面地反映了中国绘画在当下的基本面貌，虽然无法全面呈现，但是作为管窥中国绘画现状的展览项目，这个展览基本上达到了我们预设的目标。

展览开幕当天吸引了很多漳州本地观众前来观展，漳州人的艺术热情很高，这一点从去年的“漳州国际当代艺术展”的观展情况就可以看出，观展人数最多的一天甚至达到五千人左右。当时我看到这个数据有些惊讶，同样规模的展览如果在北上广这样的一线城市也是很难达到这个数据的，这为我们继续开展漳州的文化艺术项目坚定了信心。

在回来的路上，和出租车司机聊起来，他说自己的孩子也是学美术的，闽南学习艺术的年轻人很多，因为有很多前辈作为榜样，而这些年的艺术项目也加深了年轻人对于艺术的了解，使得越来越多的年轻人愿意选择学习艺术。我想这就是艺术对于一个城市的改变，它既是文化传统的再现，也是对于年轻人的改变，能达到这两个目的对于展览工作人员就是最大的欣慰。此外，通过展览使得一个城市形成自己的艺术话语和艺术展览模式，带动相关博物馆、美术馆的发展，这也是我们一个最朴素的愿望。

下一个五年，希望“漳州模式”得以成为我们继续推进和探讨艺术改变城市的方式。

作者 段少峰