2018 年11月30日，偏锋新艺术空间即将推出艺术家陈坤同名个展，陈坤是四川人，1987 年在四川美术学院毕业。曾参加《新具象》西南艺术群体展(四川美术学院，重庆)，后来从事过动漫绘画、平面设计印刷与广告企业策划等工作。2005 年至今多次在北京及英国伦敦举办展览。这此展览是陈坤在偏锋的首次个展。展览将集中展出陈坤的近作 30 幅布面油彩及纸本作品，是艺术家近二十年抽象艺术探索实践的首次完整呈现。

　　展览充满了偏锋新艺术空间的两层展厅，并有一部关于艺术家的影像作品呈现其生活、工作乃至精神状态的白描。初见陈坤作品，会陷入其浅淡平静的网格世界，在网格间有透漏种种形状的物象，似乎只是寻常时光的一个影子和记忆的片段。显然这些作品的诞生只是关乎作者本人的心绪变化和素淡的口味。

　　作为六十年代生人，陈坤早期的绘画以自己为原型，表达生命内在的困惑和焦虑。进入2000 年后，他的艺术探索出现了深刻的变化，画面中的具体形象日渐弱化，越来越专注于心，痴迷于线条本身，这使他沉浸于精神的内化之中，一道一道线条一遍一遍地叠加，积微成量，使其更加整体、博大。虽然表面很“抽象”，但精神体悟跟中国文化的源泉是一脉通流。他发现在这个广大悠远的文化语境里，能够和自己建立更为深层、更为平静的对话。

　　近年来，陈坤用毛笔替换了铅笔与油画笔，毛笔与亚麻布的融合与消解，形成了丰富而敏感的视觉信息。在微观与宏观的平衡中，恍然可见的是雄壮的山水气象和淡然的文人情怀。相对于康定斯基的热抽象或蒙德里安的冷抽象，陈坤的作品是含蓄而温润的，那种说不明，道不清的幽深和虚空却隐含了道家“唯庸有光”的思想特质。

　　有评论这样描述其作品的状态：当我们看到陈坤的作品时，也许会联想到一种近似于农夫在田地里耕作的辛劳，更确切地说，他用一种苦行僧般的方式在画布上进行耕作。他取消了线条对物质实体的轮廓线勾勒，在色调、视觉心理、光学以及视觉认知之间找到一种平衡关系，画面中的可视之物通过缠绕盘结的丝状细线暗示出来，这使得他的作品往往像是视觉技术实验的结果。这些形并没有脱离现实物质，观者仍然能意会出一种情节性的叙事，尽管这种叙事是无头无尾、朦胧而混沌的，像一个梦呓者之语。

　　据悉，此次展览将持续至2019年1月6日。