关注中国抽象艺术多媒介研究的展览“界面效应Becoming” 于2018年11月4日至2018年11月27日期间今日美术馆3号馆展出。

　　界面效应BECOMING

　　展览介绍视频：https://v.qq.com/x/page/x0796v3dh7f.html

　　1

　　张帆| Zhang Fan

　　1975年生于青岛

　　1998年本科毕业于中央美术学院版画系

　　2002年硕士毕业于中央美术学院版画系

　　现居北京

　　急就章第五组之四 | Hasty--Fourth in 5

　　布面丙烯 | Acrylic on canvas

　　400x200cm

　　2016

　　张帆的《急就章》系列通过贯穿画面的线条痕迹来直接体现书写的动作过程。在最基本的、快速的书写动作的痕迹里，同时也产生了协调的节奏感、质感、情绪等元素，而这些元素都在书写化的绘画过程中瞬间迸发。张帆强调的是短时间内直接产生的视觉效果，所以《急就章》的目的是在短短的一个小时之内画完一张四米乘两米的大画，与之相伴的是通过不断删除画面中不必要的成份，不断调整自己的状态，直到能够有效地完成。

　　2

　　陈锦潮 | Chen Jinchao

　　1988年出生于广东澄海

　　2011年本科毕业于华南师范大学

　　2014 硕士研究生毕业于华南师范大学

　　现工作、生活于广州

　　源 | Origin

　　墨、木头| Ink、Timber

　　尺寸可变

　　陈锦潮通过对墨的提取这一过程去阐述水与墨之间的关系，去呈现墨的独立性，从而去解析墨的文化属性。在他的一系列作品中水、墨、纸之间的关系得以再次划分，水和墨不再遵循原有的关系，墨在这里脱离他者的限制，从而与水、纸、空间等其他“物”重新构成一种新的暧昧关系。

　　3

　　董大为 | Dong Dawei

　　1981年出生于中国大连

　　2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院

　　现生活工作于北京

　　尘归尘之今日3 | Dust to Dust-Today 3

　　纸上色粉笔 | Pastel on Paper

　　240×240×100cm

　　2018

　　董大为以色粉笔为工具进行现场绘画，伴随色粉笔在载体上涂画摩擦，将看似多余部分的粉末，纳入到主观呈现当中。《尘归尘》这个系列主要利用了粉笔画的这种特有现象， 放大了绘画工具和它的载体之间的材料性关系，绘画不单呈现为绘画的结果，而且呈现了它的过程。“主副产品”相互映衬，形成一个自我阐释的系统。

　　4

　　唐骁 | Tang Xiao

　　1976年生于中国武汉

　　2006年毕业于德国慕尼黑造型艺术学院

　　现工作和生活于武汉

　　铁四方锥 | Iron Tetragonal Pyramid (图右一)

　　铁、锌板、丙烯酸溶液、漆|

　　Iron, rolled tin, acrylic solution& paint

　　50cmx50cmx100cm

　　2016

　　唐骁试图将色彩从平面上拿下来，落在空间中的某个面上，但又努力在这个看似非绘画的呈现方式中保持其绘画性。他认为平面的画布和立体的几何结构承载颜料的物理状态都是一样的——不论其形状体量如何改变，只要有面的存在，色彩就有了附着的基础，就会产生色与色之间的边界和层。与平面绘画不同的是，立体的几何结构会因为视角的改变而产生面和面之间阻挡、切割和穿透的视觉效果。

　　5

　　邓悦君 | Deng Yuejun

　　1986年出生于广东云浮

　　中国美术学院新媒体系学士

　　中国美术学院跨媒体艺术学院硕士

　　生活工作于杭州

　　呓语 | Somniloquy

　　铁、LED灯、电机 |

　　Iron、LED light、Motor

　　尺寸可变

　　邓悦君的创作主要围绕能量转换，维度空间以及机械运动，创作媒介涉及声音，机械装置，水墨动画等，《呓语》 这件作品是希望表现一种沉睡感受，在他看来，沉睡首先是有生命的，是美满的，是呼吸的，也是细细碎碎的梦话。而他深信这种状态是非文字语言能够体现的，所以他试图把影(也是光)作为艺术语言本身，让观众进入全包围式梦境感受。

　　6

　　王智一 | Wang Zhiyi

　　1991年出生于中国湖北

　　2014年毕业于湖北美术学院

　　现工作生活于武汉及上海

　　格劳克斯 | Glaucus

　　立体装置，光与影 |

　　Stereoscopic device, light and shadow

　　尺寸可变

　　王智一的工作就像是在构建一个系统——通过某种假设，将不同场域的维度相聚集。一方面，他利用光的秩序，通过色彩实践空间的透明。另一方面，他运用这种微妙变化，研习颜色之间相互作用的关系。他试图令观众从作品的侧面或锐化的边缘体会到一种控制的过程。多数情况下，他选择相信纯粹的东西，譬如色彩与几何。

　　7

　　洪启乐 | Hong Qile

　　电子音乐人，艺术家

　　出生于中国福建，现居住工作于北京

　　麟 | Scale

　　数字影像作品 | Digtal Vedio Work

　　尺寸可变

　　洪启乐的《SCALE》是一组关于未来时间维度进行的考古采样般的思考所创作的系列作品。人世间的繁荣乃人们对自然对社会的秩序性不断地维护与改造，而变迁过程中产生的废墟与遗迹正是人们研究历史所考之证据。各种介质对信息的记录与归档技术的进步，对未来的人们回看现在来说，已不会像我们在考古千年前的遗迹时体会到的神秘感以及众多的古迹留下的匪夷所思，而是种种碎片拼凑描绘出一个时代精确的整体画像。

　　8

　　吴梦诗 | Wu Mengshi

　　1986年生于浙江

　　2010年本科毕业于中央美术学院版画系

　　2013年研究生毕业于中央美术学院版画系

　　现工作生活于温州

　　四个袋子 | 4 bags

　　动态装置，铝，弹簧

　　Object Theater, aluminum, & Spring

　　120cmx120cmx10cm

　　通过阅读，吴梦诗开始关注人体全身多种感觉系统在认识行为中的作用，如自体感，情感(恐惧、惊异)，审美寒颤，体内器官的感受，时间感等等。相比起感觉系统对认识客观事物所起到的辅助作用，她也同样对认识行为造成的障碍感兴趣。而这些感觉系统，逐渐和她童年记忆里熟悉的车间动态机械关联在了一起，激发她开始透过工业材料的运动，声音，质感等元素，去探索感官和客观世界的关系。

　　9

　　闫博 | Yan Bo

　　1970 生于中国北京

　　1996 毕业于北京中央美术学院油画材料与表现硕士研究生课程班

　　2002 毕业于天津美术学院

　　现生活工作于中国北京

　　无题 | Untitled

　　木板裱亚麻布 | Linen on wood

　　242x122cm

　　2017

　　在闫博看来一切都只是引子，他选择那些陌生或熟悉交织在一起的形，看它们在随意的逻辑中相遇。同时他也相信所有这一切从最初的基础开始，被他一遍遍的记录下来，又不断地推倒重来,当他不断打磨它们时，最终会呈现出来一种新的非常确定的面貌，过程中的一切都是自由的，它们慢慢成长……材料的特性和他的劳动使它确立，最后看到的是含混的趣味、混乱的思考和总是含蓄安静的品位。

　　10

　　周钦珊 | Zhou Qinshan

　　哲学博士、艺术硕士、广州美术学院教师

　　我触摸到声音的骨头 | I touched the bones of sound

　　胶片一组16+4，

　　photographic film

　　每幅28/38.5cm/16和38.5cm/53.5cm/4

　　周钦珊说她选择抽象叙事是因为，具象图像不足以表达她对世界的理解，或者说图像承载的信息或故事太于丰富，限制了她对叙事逻辑的想象。换句话说，她对表达的清彻有一种天然的青睐，为了避免不必要的故事性或诗意的纠缠，她习惯选择一些可能携带着最少歧义的记号、动作或材料作为表达的基本单位。

　　11

　　李涛 | Li Tao

　　1981年出生于中国大连

　　2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院

　　现生活工作于北京

　　酋长 | Chieftain

　　综合材料 | mixed material

　　240×240×100cm

　　2018

　　李涛擅长去除原始材料日用品的功能，比如将宜家的自带工业粉绿的经典小桌面，铝棒，氟棒，铅皮等，进行打孔，切割，填塞，替换，喷涂等操作，用各种铝型材与配件进行了组合装配，在种种复杂处理之后，李涛的作品表面是当下、契合的此时的世界，内部是自说自话，无处安放的“我”。

　　12

　　谭天 | Tan Tian

　　1988 生于中国北京

　　2012 毕业于英国伦敦金斯顿大学自由艺术专业

　　2017 就读于纽约亨特学院自由艺术专业

　　现工作生活于美国纽约和中国北京

　　Marianna Uutinen + Pat Steir + Jitish Kallat

　　布面丙烯、石头、缠绕膜 |

　　Acrylic on canvas, stone, wrapping film

　　215x300x38cm

　　2014

　　谭天始终关注当代艺术作为一种权力系统和运行机制所释放的影响。通过装置、绘画、行为等多种媒介，艺术家不断探索艺术生态中创作者和接收者与体制之间的互动。2015 年首次个展结束后，艺术家把自身经历或与之相关的对话转化为作品，试图展现当代艺术体系中的某类现象——部分艺术家如何在艺术市场的影响下逐渐失去创作的独立性。

　　13

　　李消非 | Li XiaoFei

　　1973年出生于中国湖南

　　毕业于广州美术学院油画系

　　现居住、工作在上海和纽约

　　Assembly line.No.29

　　高清影像 | HD Video / PAL / Color / No Sound

　　3'09''

　　2014

　　从2010年起，李消非开始创作“流水线项目”，该项目是一种与当下的社会进程和社会变迁联系在一起的实践过程。八年来，他已在世界各地考察和拍摄了两百多家不同类型的工厂。李消非用重复不断地运行和递进的影像来代替一般叙事手法去感知生产者，以探讨工业生产和社会发展的关系，并不断质疑视觉生产和商品生产之间的问题。

　　14

　　任远 | Ren Yuan

　　艺术家、设计师、程序员

　　Commit

　　影像作品 | Video Work

　　视频 1'16

　　2018

　　任远以计算机编程为核心基础，不断地研究生成设计、计算机图形学、数据可视化、人工智能这几个方面。在个人艺术创作中，他着重探索不同感知层面的映射关系，作品形式主要以声音、视觉、装置、表演为主，作品内容多以科学理论、数理逻辑、数据、算法为基础，对其在不同媒介寻找映射关系。与此同时，任远也会继续在计算机编程方面探索编程本身更多的可能性，和它的边界和意义。

　　15

　　吴鼎 | Wu Ding

　　2016年 毕业于上海师范大学美术学院雕塑系/ 学士

　　2017年 毕业于中国美术学院跨媒体学院当代影像创作与研究 / 硕士

　　现工作与生活在中国上海

　　Only When People Are Ignorant About the Reality Can They Reach Them Inifinitely Close As Possible

　　影像 | Video Work

　　14'57'' 5Edition+1AP

　　2016

　　在吴鼎的作品中，充满着他对超级人工化的今天独特的理解：模块同样成为了世界得以运作的本质，工业化的庞大机体正是基于模块的有机组合。模块化的世界中标准、协调、顺滑、加速……成为了美德，试图排除一切的不稳定和偶然，它追求效率的超越性，而整个世界正以这一原则进行重构，并趋向于单⼀一。同时，他相信模块化的运⽤代表了一种典型现代性的态度，即对效率最大化的绝地追求——因为只有在系统化的模块中，才可以使得偶然性和不适的熵值降到最低，当今的“加速度”正依赖于愈演愈烈的模块化增生。

　　16

　　花形 | Hua Xing

　　新媒体创作,创作方向包括声⾳视觉,计算机图像生成,多媒体剧场,实验电⼦声音等

　　目前工作于杭州。

　　无为 | Inaction

　　分形算法三屏影像 | Three - Channel Video

　　5'12

　　花形沉迷于程序算法生成，Audio-Visual影音交互等媒体艺术创作。他长期专注于【分形】这一数学概念所展现出的分形图像，并挖掘和思考分形图像背后所产生的理论意义和美学价值，与宇宙自然、宗教之间的暧昧关系。『分形』概念中特殊的算法【迭代】，即简单逻辑通过不断迭代计算后，会产生极其复杂甚至不可预测的行为结果。更重要的是，【分形】只是一个载体和借口，来承载着花形对时间、空间和万物本源的思考。

　　17

　　杨熹 | Yang Xi

　　出生、工作、生活于上海

　　2007-2011年 本科 复旦大学上海视觉艺术学院

　　2012-2013年 研究生 Goldsmiths, University of London 伦敦大学 金匠

　　无题 | Untitled

　　2017

　　织物，绳，塑料，钢 | textile, string, plastic & steel

　　100x80x40cm

　　作品来源于个人的感受、记忆、情感等感性的世界，以直觉来捕捉和归纳抽象的形态。 我为这种语言的转化过程着迷，如同每天个人化的情绪新成代谢的过程，充满未知且具有表现力。探究艺术语言本质中的感性表现是我热衷的领域;不可名状的造型，是抽象的，有温度的。然而塑造的过程却是缓慢地结累与拼接，不断的修正，投射着个人化的经验、审美以及充满冒险的直觉判断。

　　18

　　陈彧凡 | Chen YuFan

　　1973年 出生于福建莆田

　　1997年 毕业于福建师范大学艺术学院

　　2007年 毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班

　　现居中国，上海

　　边界| Boundaries

　　2017-2018

　　布面丙烯，厚铁板，工业霓虹灯 | Acrylic on canvas, thick iron plate, industrial neon lamp

　　200x150cmx2;200x16x6cm

　　《边界》这件作品的创作来源于我的三次以色列之旅，深深体会到不同形态的政治、宗教的不可调和性。在《边界》这件作品中我希望这个"边界"是广意的并不仅仅指国与国之间的"边界"，可能涉及到，人与人之间、宗教、政治、艺术、伦理、人与人工智能等种种的"边界"。个人的经验和困惑是我创作的来源。在叙事的同时完成抽象过程，尽可能探及事物的本质，将一件看似孤立的偶发事件和人不可逃脱的命运关联起来!

　　19

　　马秋莎 | Ma Qiusha

　　1982年 生于中国北京

　　2005年 毕业于中央美术学院数码媒体工作室

　　2008年 毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业

　　现生活在北京

　　沃德兰-舍宾肉 | Wonderland - Shaping Flesh

　　2016

　　水泥板、尼龙袜、木板、树脂、铁 | cement, nylon stocking, plywood, resin, steel

　　123 x 245 x 5.5 cm

　　“沃德兰”是上世纪90年代在北京昌平斥巨资建造、但最终烂尾荒废被拆除的一家巨型游乐园的名字。在这件作品里，除了碎裂的砖块，还有另一个与“被禁止”、“被废弃”有关的元素——尼龙袜。小时候妈妈骑车送我去托儿所，路上遇到红灯，所有骑车人都会停下来，你会发现自己能看到的全部都是妈妈们包裹在厚厚尼龙袜里的大腿。虽然尼龙袜的颜色不同，但你看不到她们真实的皮肤，感觉特别奇怪。 可是，当你坐在自行车上能够特别近距离观察那些腿时，你会发现通过尼龙袜上的洞可以看到人的皮肤。这些洞让腿有了生气，变的特别鲜活、不再是假腿，小洞就像一个入口，让我获得了心里上极大的安全感。

　　20

　　杨心广 | Yang Xinguang

　　1980年 生于湖南

　　2007年 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位

　　现生活与工作于北京

　　剩余体积 | Residual volume

　　2014 | wood

　　木

　　220 x 57 x 90cm

　　在杨心广看来，网络与人工智能的兴起使人类经历着生活环境的巨大改变。在此之前，人们对于纯天然的自然空间的感知是实在的，人与自然是融为一体的。而高科技使人类被植入到一种由电子数据组成的虚拟空间之中，这种生存空间较以往相比是割裂的，使人们沦于半人半电子的生存状态中。科技给人类生活带来享受的同时，又在无形中冲击着人与自然的关系，艺术家对于这种科技侵入带来的结果无从批判，但又通过强化观者的感官感受，以表达对于真实与虚幻模棱两可、共同充斥人类生存环境的复杂心情。

　　21

　　陶都罕 | Tao Duhan

　　1979年 生于内蒙古呼和浩特。

　　现生活、工作于北京。

　　2016年 于中央美术学院毕业。

　　斐波那契坛城 | Fibonacci Castle

　　2017

　　装置 | Installation

　　尺寸可变 | Dimensions Variable

　　有数就有一些数列，数列更复杂一些，有一些像学绘画的大家都熟知的黄金分割就是斐波那契数列。或者是植物，任何东西生长都有一定的规律，或者是分形这些东西，由1生2、2生4、4生16等等这样，它自己有一个逻辑和规矩，我不用赋予它什么东西，我只需要设定一个规则按照这个规则走就行了，看它能长成什么样，当然我用的是比较女性的，缝的方式。最后我发现这个东西是一开始很简单，最后又变成一个特别庞大和复杂的一个系统。

　　22

　　刘文涛 | Liu Wentao

　　1973年 出生于青岛

　　先后就读于中央美术学院版画系和麻省州立大学自由绘画系

　　无题 | Untitled

　　2017

　　布面铅笔 | Pencil on canvas

　　200x200cm

　　刘文涛的绘画，由铅笔绘制的错综复杂、交叉相织、疏密开合、相近相远的细密直线所构成，初始令人讶异于它不同于常规的绘画经验;而后却耐人寻味于艺术家不可思议的耐性和极致的视觉呈现。单纯的直线在平面中交织出物质性的叠加，由铅质折射出来的光感又与多样立体的几何画框相互作用，以极简的方式呈现出光与空间的交互变化。

　　23

　　张增增 | Zhang Zengzeng

　　1987年 生于安徽省

　　现工作、生活于重庆

　　2010年 毕业于四川美术学院雕塑系获学士学位

　　2013年 毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位

　　造物 | Creator

　　2016

　　脑电波意念控制器，屏幕，摄像头，墙体，玻璃钢 |

　　Brainwave ideas controller, screen, camera, wall & FRP

　　尺寸可变 | Dimensions Variable

　　在作品《造物》中，观者站在窗前，带上脑电波意念控制器即可透过屏幕做的“窗户”看到，自己的脑电波在地上塑造生成一个三维立体的雕塑，他的形体变化，生长速度以及最终的形态取决于观者当时的脑电波变化。然后保存三维数据，用3D打印机打出小稿，用传统的泥塑放大手法把他放大至三米左右。

　　24

　　梁远苇 | Liang Yuanwei

　　2017.18

　　2017

　　亚麻布上油画 | oil on linen

　　200 x 250 cm

　　梁远苇的2017.18 从中国与西方古代经典绘画及湿壁画中持续地提取经验与灵感，颜料的大量运用使得作品中的植物与几何图案的雕刻感更加清晰，作品纹络得附加填充，彰显出类似绸缎的质感与色调。她的作品通过精湛的绘画技巧捕捉到织物的特点与质感。

​　　界面效应

　　【主办机构】

　　中国艺术研究院

　　【承办机构】

　　中国艺术研究院国家当代艺术研究中心

　　今日美术馆

　　【项目主持】

　　刘燕

　　【评议人】

　　刘礼宾、刘燕、盛葳、晏燕、周翊

　　【参展艺术家】

　　陈锦潮、陈彧凡、董大为、邓悦君、洪启乐、花形、李涛、刘文涛、梁远苇、李消非、马秋莎、任远、陶都罕、谭天、唐骁、吴梦诗、吴鼎、王智一、杨心广、杨熹、闫博、张帆、周钦珊、张增增&未琢文化

　　【展览时间】

　　2018年11月4日-11月27日

　　(周一闭馆)

　　【展览地点】

　　今日美术馆3号馆