陕北的“信天游”首先给我以启发。这种想到哪儿就唱到哪儿的歌曲，无须事先的编排，只要一勾动了激情，不管是后生女子或大人小孩，歌词就像泉水一样，涌泻出最能表露真实的、也是变化着的感情。而在民间美术作者的创作中，他们常常不打草稿，也不事先设计好画面的效果，完全凭自己思绪的变幻发展展开画面，又凭自己的聪慧和能力驾驭画面，不也是一曲绘画的“信天游”吗?

　　选择了这样的艺术手法，正符合我以畅想的方式表现主题的想法。

　　从创作的开始就保持对于主题表现的激情并贯穿始终，这是个极难把握的问题，并且，我的画面较大，耗费的时间也要比一般民间美术作品的创作长得多。为此，在草图阶段，我只完成一种随意流动的气氛，不是像以往，在创作草图完成后即按部就班地勾勒、渲染，而是把层次处理、形象细节随着深入中的想像给予画面，使创作的全过程都有可能不断地产生“冲动”和“即兴”，画面的效果也随着逐步充实和谐调而渐趋明晰。

　　在民间美术中立足，目的是作为起步的开端，而不是要把自己局限于某种创作模式中去。作为传统，它给予的只应是完成我们审美理想表现的主动。获取这种主动，也应当有对古老民间文化的全面理解。

　　民间美术中许多表现繁衍的图像，如“莲生子”、“榴开百子”等，在民间文化中表现了多子的思想，显然与我们今天的时代相悖。然而如果不是作为个体，而是整体的生命现象，这些图像不正表现了旺盛的生命活力吗?

　　新的意蕴感发着我的想像，又通我的想像转移到画面上，使之摆脱古老文化在这些纹样中的表面隐喻，去表现作品第一段里我对生命化育的意象。

　　艺术作品是作者内心感情的宣泄，又应当是作者与观众之间交流的一种不是有声语言、也不是文字语言的对话，民间美术的许多组合形象，在劳动大众之间正是相互传达情感的一种形象语言。但对于今天的大多数观众来说，他们不会像读天书一样去附和着渺茫的解释，而会在画面给予的审美感应中，得到更符合自己审美心理的自我圆满。因此，对于古老纹样的运用就不仅是破译，重要的是为之注入新的内涵。

　　在作品的第二段里，我反复运用和明确了民间文化中“鱼”、“莲”组合形象象征阴阳相生的手法，删除了其中封建礼教影响的情爱联姻生子接代的功利色彩，强化那种民间情歌般纯粹、自由、圣洁的情爱。

　　民间美术是协调着特定社会结构和文化结构与人类生存、生理情感之间关系的艺术形式。我们所面临的时代与传统乡土中国在生产生活方式、知识结构、文化类别的差异，使得我们对古老民间美术的继承当然不应当、也不会是重复，但创新中不植根于民族审美的深层土壤，只能说是对民间美术的猎奇。

　　在画面的不断深入中我感觉到，既是绘画，就应该发挥绘画的特点和自己的能力——就像民间剪纸用剪刀在纸上镂空，产生出平面展开、互不遮挡、线线相连的特点;木板年画因为印刷套色的原因，又独具构图饱满、线条刚利、用色以少胜多的特点——绘画有着其他艺术形式不可代替的表现力和艺术语言，如果用绘画去模拟民间的某种艺术样式，就像“邯郸学步”一样，失去了自己的本色，“捡了芝麻，丢了西瓜”。在技巧和处理手法上，我运用了晕染罩色和空间、凹凸、虚实的手法，使画面在平面展开、一览无余中又增加了纵深和充实的感觉。在色彩处理上，强调对比又突出主调，以加强画面主体部分的明度和光感，造成色彩对于视觉的渐次感应。

　　不要怕像民间——艺术表现所取的素材可以一致，手法可以一致，但表达的思想却会千差万别。

　　不要怕不像民间——在民间美术中得到的充实和默化，最终目的不是表现在作品的表面。

　　画总算画完了，我居然产生了一种在创作过程中没发生过的紧张感，因为等待着我的，是观众的反应。

　　我越发觉得我对民间美术还缺乏更深的探究，需要花更大的气力继续认识和实践。

　　还要学着走下去——而前边，仍是一条令人困惑又令人神往的小路。

　　1987年6月于北京