日前，全年最后一个重磅艺博会“巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会”VIP预展在扩建后的迈阿密海滩会议中心揭幕。

①来自34个国家和地区的268家画廊参展；

②29家画廊首次参展迈阿密巴塞尔；

③主展区“Galleries”共有198家参展商，去年参加其他展区单元的12家画廊今年入驻该展区，来自北京的博而励画廊在阔别十年后重返迈阿密；

④“Positions”单元共有14家画廊，其中8家是首次参展迈阿密巴塞尔，来自上海的天线空间参展该单元。

迈阿密海滩会议中心最近刚完成为期三年、耗资6.15亿美元的扩建工程，这意味着展厅面积增加了26.3万平方英尺的空间。

迈阿密巴塞尔VIP预展入口处的参观者，Photo by Nicholas Hunt/Getty Images.

不止展览空间变得更加宽敞，扩建后的场馆新立面由500多个铝片和玻璃片组成，更加惹眼；场馆西侧入口得到了翻新；甚至还多了一个6万平方英尺的宴会厅。

巴塞尔艺术展美洲区总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）坦言：“这些改造让我们对布局、设计和游客体验产生了全新的想象。”

高古轩画廊展位，杰夫·昆斯的作品，PHOTO: ANDREW RUSSETH/ARTNEWS

策展人Philipp Kaiser表示：“迈阿密海滩会议中心的新礼堂为巴塞尔艺术展带来了巨大的可能性，为难以找到合适场地的大规模装置艺术以及表演节目创造了一个充满活力的平台。”

2017年迈阿密海滩巴塞尔. Photo: Art Basel.

据外媒报道，对于VIP预展开始后的销售情况，艺术商人们的看法不一——有人说，今年的欧洲人减少了——但是生意似乎没太受影响，还是很稳定。

在场的大藏家和艺术家还是有不少的，博物馆和非营利组织的主管倒是离开的不少，比如大都会的策展人Ian Alteveer、MoMA的Stuart Comer，还有古根海姆的馆长Richard Armstrong等等。

不过博物馆还是有入手的。比如在Kohn画廊展位上，28岁新星艺术家Jonathan Lyndon Chase的一幅画作被洛杉矶郡立美术馆买走。布鲁克林艺术家Maria Berrio的两件拼贴作品分别被一家纽约博物馆和位于阿肯色州的水晶桥美国艺术博物馆买下。

马克·罗斯科，Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange), 1955，ARTNEWS

在纽约和伦敦都有分支的参展商Helly Nahmad这次带了一幅马克·罗斯科（Mark Rothko）创作于1955年的画作“Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)”，定价在5000万美元。

有媒体认为，这是本届迈阿密巴塞尔价值最高的作品，虽然定价八位数的作品不止这一件。

这幅画作是2014年Nahmad家族在纽约苏富比的一场拍卖会上以3660万美元拍下的。据说目前画作还未售出，但却引起了现场不少人的兴趣。

有人问David Nahmad为什么把这幅画带来迈阿密巴塞尔，他答道：“Why not?”（为什么不呢？）

Helly Nahmad补充道：“我们对这幅画非常感兴趣，觉得迈阿密是展示这幅画的合适地点，而不是通过电子邮件发送图像。”他似乎对这幅画能卖出去很有信心。

虽然罗斯科的这幅八位数的画作还没消息是否售出，但Van de Weghe画廊带去的一幅毕加索创作于1971年的肖像画“Tete de Femme”倒是很快以1700万美元售出。

豪瑟沃斯画廊展出的一幅马克·布拉德福德（Mark Bradford）的新作以500万美元卖给了一家美国的机构。菲利普·加斯顿（Philip Guston）创作于1976年的“Shoe Head”以760万美元售出。

今年参加迈阿密巴塞尔的中国画廊只有博而励和天线空间。

博而励画廊在主展区的E17展位，带来艺术家黄锐、廖国核、马可鲁、吴大羽、薛峰、叶凌瀚、张培力和张伟的作品。

吴大羽，Untitled I – 353，1980s

吴大羽，Untitled I – 682，1980s

张伟，Z - AC1711，2017

张伟，AC2，1984

马可鲁，The South West No. 4，1986

黄锐，Space-Structure No.12，19844

黄锐，White and White Color No.2，1990

张培力，30% Fat 70% Meat，1997

张培力，The Front View of an Apartment Building，2013

薛峰，Submerge 9，2013

薛峰，Grey, Black, Symbolic 2016-1，2016

廖国核，Burn Witches，2018

叶凌瀚，Lucy-M-001，2018

天线空间在“Positions”单元的P04展位，带来艺术家王墒的作品。

C.japonica ‘Pukekura’，2018，布面油画

Sthenurus sp.，2018，铜、不锈钢

Palorchestes azeal，2018，铜、不锈钢

今年的迈阿密巴塞尔新增了一个特别策划的项目：巴塞尔艺术展与策展人Philipp Kaiser以及纽约最历史悠久的非盈利空间之一“The Kitchen”合作，呈献墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas全新版本的《Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist...》。这件跨学科装置作品专为迈阿密海滩做出调整，结合雕塑、表演、舞蹈及音乐元素在迈阿密海滩会议中心全新设计的大礼堂（Grand Ballroom）展出。

此装置与表演最初于墨西哥城Colonia Roma的废弃舞蹈空间Pista向小规模观众展出，其后于今年四月在The Kitchen进行了美国首展。

作品的基础部分原先包括以Cruzvillegas雕塑作品为脉络的组装物，由艺术家在公众展出前几周在展出地点邻近地带拾得的材料组合而成。最终的雕塑物件将悬挂于开放空间，并于指定时间由Cruzvillegas的合作伙伴进行创作演出：编舞者及联合作者Bárbara Foulkes，以及舞者及音乐家的即兴演出，以呼应Andrés García Nestitla今年早些时候在The Kitchen的演出版本。

作品的灵感源自Cruzvillegas与家人用拾得材料建造家园的经验，所用的材料会因需求的紧迫性和机会而不断进化。艺术家以此为创作的基础，同时受到世界各地的城市聚落居民即兴合作建筑流程的影响——包括棚屋、村庄、贫民窟或者简陋小屋——他们通常依靠回收及再利用的材料发挥创意，以回应不断变化的居住环境，尽管房屋时常并不安全。

关于作品概念，艺术家Abraham Cruzvillegas表示：“Autoconstrucción是围绕资源缺乏、解决方案以及独创性……如何构建一种从无到有的人生哲学。这也是对身份的比喻…我们自身时刻都在变化。”