11月6日，复星艺术中心二周年之际，美国摄影艺术家辛迪·舍曼在此首次举办其中国大型个展，带来《封面女郎》《无题电影照片》《无题》等各个时期的代表作，同期由复星基金会收藏的多件公共艺术作品于BFC外滩金融中心正式亮相。

11月16日，中葡当代艺术大展“指南针/Saudade：Unmemorable Place in Time”正式登陆葡萄牙里斯本贝拉多收藏美术馆，这是“指南针”大展亮相复星艺术中心后，首次于海外进行巡展。

11月29日，复星基金会成立六周年。12月8日， 复星基金会举办6周年公益音乐会。

在复星艺术中心二周年、复星基金会六周年之际，一系列的项目和活动向公众展现了其在当代艺术，特别是公共艺术领域的不断探索和持续努力。

短短几年，复星是如何走上艺术之路？雅昌艺术网为你一一盘点。

复星基金会与复星艺术中心

我们先从复星说起。

复星成立于1992年，复星基金会成立于2012年11月，在作艺术投入前，主要支持的公益方向有救灾、扶贫、文化、教育、青年创业等。2016年11月，复星艺术中心在沪开幕，由此标志着复星正式踏上艺术之路。

那年12月，复星艺术中心推出大型群展“20”，展示了丁乙、耿建翌、胡介鸣、蒋鹏奕、李山、梁绍基、鸟头、欧阳春、石青、施勇、孙逊、徐震、杨福东、余友涵、曾梵志、张恩利、赵洋、张鼎、周铁海和朱加的作品，阵容可谓强大。

与此同时，复星基金会首个公共艺术项目落地——位于复星艺术中心四层天台的日本艺术家宫岛达男的装置“数字空中花园”（Counter Sky Garden），该装置由300盏不停闪烁的LED数字灯组成，数字从9到1周而复始变化。300盏数字灯面向公众征集，从上万件应征函中选取了300位入选者，每个数字分别与应征者与上海这座城市之间的故事相对应，从而定格为数字灯变化闪烁的时间。入选者的不同年龄、不同身份、不同职业，展现了艺术源于生活的质朴一面，同时诠释了生命共存的意义。

两年间，复星艺术中心为中国观众呈现了十余个大型艺术展览，其中包括朱利安·奥培中国首展、A.R.彭克个展“暗喻会否成真”、托马斯·萨拉切诺中国首展“原地飞行”、中葡两国当代艺术大展“指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time ”、“收藏当代之道：来自复星基金会的影像（2010-2018）”等。

品牌活动方面，复星艺术中心一年里举办了近二十场涵盖奢侈品、时尚、汽车等领域的跨品牌活动，如卡地亚全新RÉSONANCES DE CARTIER高级珠宝系列展、OYSHO天猫超级品牌日、VOGUE FILM时装电影展开幕酒会等。

复星基金会重点关注文化和艺术领域，而复星艺术中心作为其重要的艺术平台，为艺术家提供广泛的展示机会，举办一场场展览、讲座、工作坊与品牌活动，紧密拉动公众与艺术的距离。

“复星”的艺术定位：公共艺术

从建立之初，复星艺术中心已定位明确：在聚焦当代艺术的基础上，始终围绕公众艺术展开讨论。

“我们比较强调公共艺术性。做任何展览和项目，收藏各个作品时，都会以此作为考量。”王津元表示。

据其介绍，依托于复星诸多的地产项目，复星基金会的藏品将有机会在全球各地进行展示，作品与当地公共空间的关系，与当地公众所发生的联系，是基金会在收藏时所需要面对和考虑的。

 BFC外滩金融中心 朱利安•奥培作品《申城漫步》

目前，复星基金会已成功收藏几百件当代艺术作品，其中一部分已于BFC外滩金融中心区域直面公众。

比如，宫岛达男的作品《数字空中花园》位于复星艺术中心四层天台；李明的影像《心渲染间》被放置于BFC外滩金融中心S2办公大楼的大堂中；朱利安·奥培的作品《申城漫步》被放置在外滩金融中心的户外空间；高伟刚作品《升华》展示于BFC外滩金融中心S2办公大楼的大堂中。

今年，基金会还成立了ANNEX项目空间，在此支持更多年轻的、具有国际视野的艺术家，同时也展示部分基金会的藏品。

“复星的公共艺术版图不仅集中在外滩金融中心，而是以这里为核心，逐渐辐射至全国和海外。”王津元告诉雅昌艺术网。2016年起，复星位于纽约曼哈顿的地标性建筑Liberty 28上，艺术家丁乙、刘韡、王光乐与梁远苇的作品均得以展示；2018年4月，复星基金会在三亚·亚特兰蒂斯酒店举办首场收藏展“一沙一世界：探索社会几何形态”，这也其首次对外公布多达40件的藏品；2018年11月，中葡当代艺术展“指南针”巡至里斯本，为复星的艺术道路推开海外的大门；同时，由复星基金会收藏的Jose Pedro Croft的作品《无题》安置于葡萄牙里斯本。

“明年，我们会落实一些覆盖全国的艺术项目，在不同城市进行巡展。向外拓展——无论是展览、还是藏品的收藏和展示，都是我们明年工作的核心。”王津元说。

如其所述，复星的艺术征途，正在“顺势而为地走出去”。

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复星艺术中心部分展览

对话复星基金会、复星艺术中心主席王津元

雅昌艺术网：复星基金会的支持方向包括救灾、扶贫、教育事业、青年创业和文化艺术。其中建立文化艺术板块的缘起是？

王津元：复星基金会成立六年来，我们开展了多领域的慈善工作，如救灾、健康、教育、青年创业等。复星艺术中心正式成立后，为我们提供了全新的艺术平台。

雅昌艺术网：作为一个复合型投资的企业，复星将艺术纳入基金会投入范畴，并且开设艺术中心，对企业来说有哪些意义?

王津元：从公司内部来讲，艺术塑造了企业文化。自从复星艺术中心要做第一个展览之后，我们发动网上报名，来征集志愿者，结果发现公司里有很多人来报名，大家都会觉得，这是本职工作之余能贡献一点自己的力量，或者是了解一些新的事物的窗口。所以，我认为，艺术中心对于复星而言，是一个文化的窗口。

从外部来讲，复星现在布局了很多跟家庭客户息息相关的产业，包括保险、医疗大健康、旅游文化和时尚等领域。但对于公众来讲，艺术也是其中的一个门类。复星艺术中心的启动，更加完善了文化平台，并整合了所有的文化资源。所以，从外部形象来讲，也是企业名誉度的一个提升。

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复星基金会部分藏品

雅昌艺术网：针对艺术板块，复星基金会主要的收藏方向是什么？

王津元：我们主要的收藏方向是当代艺术。建立藏品体系时，我们会思考，哪些艺术家能代表这个时代，并和时代一起成长和进步。我们正持续关注这样的艺术家群体，从而进行有序地收藏。艺术家方面，我们倾向选择相对成熟的、活跃的、有国际化背景的艺术家。不过，我们收藏的范围比较广，不会针对某一类艺术家。

雅昌艺术网：几年里，复星基金会关注的艺术领域有哪些变化？

王津元：之前几年，我们主要收藏架上绘画，如今，它还占据整个藏品的一半以上。不过，我们现在越来越关注新媒体。如今，艺术家在创作时不那么拘泥于某一种媒介了，大家都在尝试跨界，所以，我们也不为自己设限，会针对空间、建筑、公共区域的特性，因地适宜，选择合适的作品。

雅昌艺术网：在委托作品方面，复星基金会做了哪些尝试？是基于哪方面的考量？

王津元：无论是展览项目，还是委托作品，我们始终立足于公共性。

我们在2016年11月做了首次尝试——宫岛达男受邀，在复星艺术中心的屋顶天台创作了艺术装置“数字空中花园”。项目开幕时，艺术家与300位上海市民共同参与进来，这是公共艺术与公众互动的典型案例。去年3月，我们举办了朱利安·奥培的展览，为此定制了一件户外的LED装置，此次借辛迪·舍曼个展开幕之际，作品《申城漫步》在BFC外滩金融中心办公楼前做落成仪式的揭幕。与此同时，我们还在BFC外滩金融中心S1办公楼大堂开辟复星基金会ANNEX项目空间，以此鼓励更多艺术家在那里做一些项目尝试。我们知道，大堂不是美术馆，也不是画廊，它本身就是个公共区域，很多人会经过那儿，我们想让作品以最直接的方式，和公众面对面。今年，我们在那儿引入高伟刚的作品《升华》。另外，在今年举办的“中葡当代艺术大展”中，我们定制了一件葡萄牙艺术家的作品，并将它放置在葡萄牙。而之前在三亚举办的“一沙一世界”，也可以看作是公共艺术项目——这是复星基金会的藏品和当地酒店进行很好的结合。所以，复星的公共艺术版图不仅集中在外滩金融中心，而是以这里为核心，逐渐辐射至全国和海外。

雅昌艺术网：从企业收藏的层面，目前复星基金会进入怎样的新阶段，它的未来如何前行？

王津元：无论是复星艺术中心，还是复星基金会，都非常年轻。复星在全国及全球有诸多地产项目，它们如何结合艺术和文化，是整体开发时相当重要的一环。但我们不会刻意要追求文化效应，而是比较顺势而为地结合文化和地产。我相信，在复星艺术中心的基础上，未来有机会在全国其他城市、或海外设置其他的艺术空间。这样一来，我们盘活了更多展览，也让藏品做一些合理的流动与巡展。

比如，“中葡当代艺术大展”在上海展览后，已前往里斯本。明年，我们会落实一些覆盖全国的艺术项目，在不同城市进行巡展。向外拓展——无论是展览、还是藏品的收藏和展示，都是我们明年工作的核心。

雅昌艺术网：向外拓展后，复星的文化品牌形象进一步提升，其核心内容是？

王津元：复星整体打造一个健康、快乐、富足的全球幸福生态系统，这其中离不开艺术和文化，它是我们的精神核心。随着整个集团的发展，文化和艺术板块也在辐射相关领域的影响力。

雅昌艺术网：想进一步了解一下复星艺术中心。开幕两年以来，它的定位、展览选择和整体运营上有哪些成长或调整？

王津元：复星艺术中心开幕以来，在展览、收藏、公共教育方面都已作出明确的规划。我们比较强调公共艺术性。做任何展览和项目，都是从公众的角度出发。我们会思考，现在国内观众最能接受怎样的当代艺术？基于这一点，我们做出不同展览，期待更多热爱艺术的观众来到复星艺术中心。未来，我们依然以这几大方面为核心，配合艺术衍生品、餐饮和品牌合作等方面，形成自己独特的体系。

雅昌艺术网：两周年之际，为何选择举办辛迪·舍曼的个展？

王津元：复星基金会是辛迪·舍曼的在亚洲的藏家。我们发现，舍曼在亚洲还没做过大型展览，于是主动接洽了她的工作室和代理画廊。沟通后，我们得知，虽然舍曼的艺术活动主要集中在美国，但她对亚洲、对中国当代艺术的发展很感兴趣。于是，基于双方的共识，我们举办了这场展览。我们看中舍曼的一点是，她的艺术生命很长，在每个阶段有不同的表现。今天，她仍然在拥抱新的技术，一直在尝试和改变。所以，即便她在七十年代已初露锋芒，但对国内年轻的观众依然有足够的吸引力。

雅昌艺术网：辛迪·舍曼、A.R.彭克、朱利安·奥培，复星艺术中心举办了多场很成功的西方艺术家个展。对于中国艺术家的关注方面，有哪些举措和计划？

王津元：我们非常关注中国艺术家。过去两年里，复星艺术中心举办十余场展览，其中一半以上都与中国艺术家相关。比如，开幕群展“20”、邱黯雄个展“新山海经”、复星基金会收藏展“一沙一世界”、中葡当代艺术大展等。另外，我们明年有计划做中国艺术家的个展。

雅昌艺术网：想了解一下艺术中心的运营方面。目前，国内没有非常完善的艺术赞助系统，复星艺术中心的“造血”方式是？

王津元：复星基金会全面支持复星艺术中心的整体运营，此外我们的展览项目和公共教育项目得到过一些品牌的支持，也有全年的合作伙伴。目前，国内美术馆体系的赞助系统的确不像国外那么完善。未来，我们在设立海外艺术空间时，可参考当地的政策，在符合当地的法律法规的前提下，看看是否有新的可能性。

雅昌艺术网：谢谢。