吴昌硕(1844.8.1-1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣， 曾求教于红极沪上的任伯年。任伯年看了吴昌硕以篆书写法为之拍案叫绝，并预言吴昌硕将成为海上画坛的中流砥柱。果然不出任的所料，若干年后，吴昌硕的画艺已享誉大江南北。 1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长，现西冷印社已发展成为国内最有影响的篆刻书画学术团体。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

款识：略拟张十三峰笔意缶（十三峰草堂是清张赐宁的堂名）

辛亥五月吴俊卿

铃印：《缶》《聋》

该副吴俊卿款《略拟张十三峰笔意缶》花卉水墨写意画为吴俊卿晚年力作！用笔浑厚苍劲，力透纸背，又纵横恣肆，气势雄强；构图喜取“之”字或“女”字格局，虚实相生，主体突出；色彩常用浓丽之色，对比强烈，鲜艳夺目，画上常配以真趣盎然的诗文、洒脱雄浑的书法和浑朴古拙的印章，诗书画印四位一体，极富文人画意韵！此外，该图施墨浑厚沉稳而又淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于设陈布势。挥洒之中妙趣横生，生动的笔墨赋予生机勃勃，其显现出的繁英垂紫玉，条系好春光。岁岁花长好，飘飘满画堂。”的诗境！

吴昌硕尤擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。该副作品以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。枝干以浓墨重抹，叶以淡墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，极富生活气息！

该副作品更能显示他“试演草作画”的主张。在此幅的作品中，

​题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，开窗并且形成了个人独具的新风格！

总而言之，言而总之，该副吴俊卿款《略拟张十三峰笔意缶》花卉水墨写意画构图与书法、印章的布白相似， 书印入画重视神韵，吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底， 他自己说：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。所作花果，疏密有致、繁而不乱， 画面效果十分动人。色彩鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色， 尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、 绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。

诗书画印有机结合。从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。 留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以，该副吴俊卿款《略拟张十三峰笔意缶》花卉水墨写意画将诗书画印的完美结合堪称一绝，势必对近代画坛影响极大！

吴昌硕能成为引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。作为二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范，具备极高的收藏价值和投资价值！

该副作品是海外华人何先生收藏几十年的珍品，一直以来存放在汇丰银行保险柜妥善保存，从未轻易露面，如今将会亮相新加坡圣淘沙国际拍卖有限公司迎春精品拍卖会！欢迎国内海外各位买家群体莅临鉴赏！

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