雅昌艺术网：请您先给我们介绍一下这次展览的总体情况？

刘刚：这次我们引进浙江美术馆吴冠中的展览，作品一共是80件，其中速写是41件，油画是10件，彩墨画是29件。这个规模在湖南来说是第一次。在这个展览开幕之前我跟美术界的很多朋友做交流，他们都认为这个展览很值得做，非常鼓励。他们非常期盼这个展览早日能够在湖南，在我们馆展出。

雅昌艺术网：对于此次展览的主题，您是怎么考虑的？

刘刚：定这个主题的时候，当时是费了一番脑筋，吴冠中的这个展览在我们这里总得有一个主题吧，做一个什么样的呢？经过想，想了好多，翻了很多资料，后来我觉得他那个理论，就是“风筝不断线”这个理论很好，而且很符合他作品的那个特色，所以就定下了这个主题为“风筝不断线”。

吴冠中

雅昌艺术网：您为什么会觉得“风筝不断线”很符合他作品的特色呢？

刘刚：因为他在“风筝不断线”里边他讲，他就是说艺术品他做了一个很好的比较，他说艺术品就像扎好的风筝一样，你能不能够放上飞上天，飞得高不高，这主要是看看那个线。他说这根线是什么线呢？这根线就是一个生活实际的线，一个与现实相连接，与人民大众相连接的一根感情线，这根线确实这就是按我们说的艺术是来源于生活而高于生活的，那么吴冠中他的这个理论实际上他就是这样一个宗旨。

“风筝不断线”展览现场

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网：有部分观众会感觉看不懂，您怎么看待这个问题？

刘刚：吴冠中的作品他不是那种具象的，画出来给人的感觉很“像”的。一般的就是说以“像”为美，实际上艺术有几种：一种是“像”，画的像不像，如果以“像”为美就是另外一说。

“风筝不断线”展览现场

还有一种是这个作品它是不是美，美和“像”它可能还是有距离的。所以这个在艺术欣赏方面它可能还有一个过程，但是我总觉得我们湖南的观众在艺术水准上，在全国应该还算是比较高的。因为每次的艺术展，就是巡展，像国外引进来的，我们引进来的那些俄罗斯油画展、意大利的油画展，有巡展到全国的，一般有五六个地方展出，包括北京、上海和广州这样的一线城市都没有我们湖南的观众多，时间是一样，但是观众是湖南的观众最多，为什么？这就说明湖南观众的欣赏水平和整体的涵养还是比较高的。

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网：这次湖南观众看到这次大规模的吴冠中的展览，他们还是挺高兴的。

刘刚：是，大部分人都说难得，因为吴冠中的作品目前来说，它在全国尤其是现代作品中间可能价格是很高的。而且他的作品当年90年代过百万，后来过千万，都是他最先创记录。所以在这些人，尤其是在这些收藏家的眼里，吴冠中的作品是高不可攀的。然后他们要想看吴冠中的作品，又是那种系统的要看吴冠中的作品，比如说像吴冠中既有油画，又有他的墨彩画，又有速写，这样来整体的全方位来表现吴冠中的作品，也就是这些年来，80年代到现在，我们湖南也是第一次展出，也是第一次展出规模这么大，这么全面的吴冠中的作品。所以很多人都觉得这个展览值得一看，有不少观众都是不是一次来的，都是多次来看这个展览。

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网：这个展览对咱们湖南省博物馆有什么样的意义呢？

刘刚：这个展览符合我们展览的那个系列，我们的系列就是中国绘画名家、名作系列，它属于我们重点推出的那个展览之一。他这个展览在对于我们馆来说，我们也是很幸运的，因为我们收藏吴冠中的作品也不多，很少，大概就不到10幅，而且我们收藏他的作品都是墨彩画，没有素描，也更没有油画。所以这样的作品在我们这里来展出，对我们博物馆展出高雅艺术那个方面来说，也是一个很好的一个尝试。

  眼  2009年  油画、布面  80×80 cm 

江南旧梦 2008年 油画、布面 70×90 cm 

雅昌艺术网：从观众的反馈来讲，这些尝试还是比较成功的。

刘刚：这次观众的反映来讲，这次尝试比较成功，尤其是这是新馆。新馆做的“大家”的这是第一个。当时做这个展览的时候，在展览之前，我们馆里边领导和我们学术委员会也是在讨论，就是说什么样的展览最先来做，就是说要做那种大型的，要做有影响的，像吴冠中这样的“大家”。他肯定是在中国现代美术史上是非常有影响的，而且他的那个影响力是完全不能够忽视的。

竹林 1997年 纸本 70×140cm 

紫禁城 2006年   纸本 45×48cm 

窗外无月   2007年 纸本 49×48cm 

雅昌艺术网：您作为策展人，对于吴冠中的艺术有何评价？

刘刚：吴冠中确实是一个很了不起的画家，实际上他是40年代，1946年吧，到法国留学，学成归来以后，在国内进行油画的教育、创作。后来他在这个中间，吴冠中他特别有那种创造性，他的文学水平、理论水平都是很高的，他的那些散文都是写的很好的，所以吴冠中这个人是非常有才华。他当年考法国的时候，他是第一名，全国第一名的成绩考取的，所以说很了不起的。那么他回来以后， 50年代到70年代这一段时间，他主要是致力于把油画、中国画，就是让国外那些油画到中国具有中国特色，而且能够让中国的老百姓喜欢，中国的老百姓能够看得懂。到70年代之后，他就开始致力于把水墨画现代化，因为中国传统的水墨画很多都是模仿，很多学传统的都是模仿前人的画，讲究笔墨的功夫，那么在创造意境上，也就是创意上面，创新上面可能缺乏些。当然有创新，很多创新都是立足于传统的基础上进行创新。因为20世纪以来，西方艺术对中国艺术的冲击很大，当时有一部分画家他们就是坚守传统，在传统的基础上进行一些改良，这些大家比如说像吴昌硕、齐白石，像这样一些大家出现了。那么还有一批就是受西方影响，他们完全接受西方的艺术到中国来，然后他们有很多的有出国留学经历，直接去学习西方艺术，他们觉得把西方的艺术能够引进到中国来宣传、来发展，而且把它与中国传统的这些艺术相结合，就是用中国的这些意境来结合这些西方的绘画来发展，也有很多大家出现了，像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等等。所以像吴冠中他这样有理论、有实践，而且特别注重创新，有创新头脑，而且文学功底也非常深厚的这样一个“大家”。他的作品，现在在市面上，我们完全可以看到，既被学术界认可，在国外，外国人也认可吴冠中就是代表中国现代化的一个代表，既受学术界、美术界认可，老百姓也能够接受他，大部分老百姓基本上能够看懂他了。而且现在市场，他的价格为什么那么高，为什么得到那么多的追捧，也就是他的艺术的魅力。所以吴冠中他创作的油画也好，彩墨画也好，它都是已经深深地融入了中国艺术的系列里面，而且成为中国当代艺术不可缺少的一个部分。