2018年12月13日，泰康空间推出“恋舞神曲”及日光亭项目双展来庆祝它的15周年生日，当晚，配合“恋舞神曲”，生日派对以复古舞曲为元素展开。

   “恋舞神曲”由苏文祥策展，描述的是上世纪80年代前后的舞曲文化和当下艺术的结合，既展出改革开放以来关于舞曲文化的历史档案呈现，又展示了年轻艺术家对此文化的深入探讨和表达。“恋舞神曲”的参展艺术家有陈维、陈曦、崔洁、郝敬班、胡向前、鞠婷、李晓斌、蒲英玮、姚清妹。

   今天，舞曲已不可避免地成为了我们文化记忆的一部分，显而易见，展览的叙事线索正试图建立在八十年代流行至今的舞曲文化背景上，从流行文化与社会关系的视角切入到对当代艺术的观察，“追溯”过去的历史并关照当下，是泰康空间坚持多年的策展与研究方法，意即从新的语境重复凝视并反刍过往的生活经验与艺术生产。参展艺术家们的作品大多与舞有关，也有为本次展览特别创作的新作，他们的作品将在晚近流行的曲风舞风的背景下被重新观看，有趣地回应或被动地关联了这一文化现象。

   泰康空间的团队为本次展览关涉的舞曲建立了一份歌单，不求编年史一般的严谨排序，但求是一份边际广阔、开放的“无限的清单”。事实上每个经历者或许都有这样一份清单，它可能更接近博尔赫斯杜撰的《天朝仁学广览》的分类法，属于每个人的非精确的关于电子舞曲的系谱档案。而每个人都可以在任何时间参与到对它的编辑和修订。

   此外，泰康空间的二楼继续推出“日光亭项目”，本次项目题为“登陆舒适区？”，由缪子衿策展，展出林奥劼、刘辛夷、蒲英玮的作品。展览由相对碎片化的事实、假设、知识、感受构成。三位艺术家从各自的经验出发，在他们身处的某个系统获取参照物，从而重新辨认自己的身份。他们形成的观看路径并非来自局外人的目光，而是一个由内部向外扩展、再度返回自身的游移过程。

   林奥劼以幽默的方式触碰艺术生态中的权力关系。《51平方海报》包含了他对泰康空间跟踪研究中国年轻艺术家而形成的一系列个展项目“51㎡”的复杂态度。林奥劼在美术学院念书时希望能参与“51㎡”项目，对于这个项目的结束感到可惜。因此，艺术家为自己制作了一张不可能实现的展览海报。《录像局档案海报》则在质疑艺术机构选择艺术家的标准：一位作品有趣但不以影像为主要创作媒介的年轻艺术家，未来是否可能被专门梳理录像艺术的非营利机构收录？

   刘辛夷的项目《日光亭》探索了艺术家作为个体如何回应政治的技术化。他了解到出于国家安全和数据经济的考虑，从中国大陆获得测绘许可的数字地图供应商需要使用一种经过原国测局（现自然资源部国土测绘司）加密的GCJ-02坐标。因此，境外与境内开发的地图程序对于同一个物理地点的搜索结果存在经纬坐标不一致的状况。艺术家以泰康空间日光亭为例，找到了因坐标偏移而在谷歌地图上所对应的长建驾校所在的一处内部道路。他根据该坐标的方位和高程进行了实景拍摄，再将所得照片置入展厅。刘辛夷通过将别处产生的图像与展览空间相重叠，让技术的多重标准带来的错置更为可见。

   蒲英玮的创作结合了他对档案资料的研究与个人经验的呈现，用自传式的艺术手法虚构身份。在本次展览中，艺术家的作品融入他的舅舅从中国去往非洲参与水利工程援建的叙事。录像《热带礼赠》由蒲英玮撰写的旁白以及他的家人在异国他乡拍摄的素材构成。曾在法国留学的艺术家通过那些记录性的、日常的、发布在微信朋友圈的照片，重新定位自身与原法属殖民地之间的关系。图像和文本所流露出的中立情绪，似乎来自艺术家的复杂感受对于客观事实的替代。

   每位艺术家的创作似乎在兼容相互矛盾的元素。林奥劼借助以假乱真的海报，将自己认为“合格”的艺术家进行观念上的机构化；刘辛夷经过实地寻访，标记全球通用与本土运行的不同定位系统之间存在的边界；蒲英玮的言说源自真实的事件，却发展出模糊甚至脆弱的立场。展览或许无法为观众提供明确的观点，但试图让现象或决定背后未能说明的感受缓慢释放。我们共同想象并构建着有弹性的、随时可以被重新定义的舒适区。