12月16日下午，《生生：洪凌、杨键艺术联展》在中皖金大地1912东西街的东街“大地美术馆”正式启幕。据悉，这是近期安徽一次十分重要的艺术活动，策展人为知名诗人、评论家祝凤鸣，学术主持为知名艺术家陈宇飞，出品人为1912东西街总经理周菊红，执行策展人为方帆、黄伟，活动总监为杜小计。

《生生：洪凌、杨键艺术联展》开幕式现场

活动当天，安徽知名艺术家王涛、杨国新、杨重光、罗朗、钱流、李方明，高飞、刘权、黄震、翟勇、傅强、郭凯等，安徽文化名流唐跃、李龙斌、陈树凡等，著名学者及策展人夏可君、张维，亚洲重要画廊之一、台湾索卡画廊负责人萧富元，还有国际教育专家汪雅平，文物鉴定专家袁为祥，诗人吴少东、盛敏与申文祥等众多嘉宾，及20余家媒体领导及记者齐聚开幕式现场。之前一晚，知名艺术家朱松发也到展馆观展。

合肥1912东西街总经理，本次展览出品人周菊红致辞

诗人、评论家、本次展览策展人祝凤鸣致辞

艺术家、本次展览学术主持陈宇飞致辞

洪凌是中央美院教授，中国当代画坛上最能代表中国山水精神的艺术家之一。上世纪90年代初洪凌在安徽黄山建立工作室、从事艺术创作，迄今已近30年。洪凌绘画，多年来一直是中国油画届瞩目的话题之一，近几年，更是引起国际艺术界的日渐关注与重视。2015年，“洪凌回顾展”在北京中国美术馆、故宫举办；2016年，该展览延伸至欧洲，在英国、爱尔兰等重要艺术机构展出，反响强烈，并在伦敦大学引发一场重要的关于现当代中国艺术生态的国际研讨会；2017年，洪凌回顾展在国家大剧院举办。

杨键以诗歌名世，近十年潜心绘画，影响力越来越大。杨键的诗歌，悲天悯人，孤绝清远。有学者认为，杨键是自上世纪九十年代以来中国最重要的诗人之一，他正在或已经成为汉语诗歌的一个新的源头。杨键之画，顺延其诗歌“言志”与“载道”特征，深具内省品质与精神性。在中国当代艺术史上，杨键创造出独一无二的“芒鞋”与“钵”的形象，这两个形象，非日常伦用之品，实则是高远精神的象征。

原安徽书画院院长、书画家王涛致辞

安徽省美术家协会主席杨国新致辞

上海油画雕塑院国家一级美术师罗朗致辞

据主办方介绍，洪凌与杨键都是首次在合肥作展览。此次展览，汇聚了洪凌近年创作的油画及水墨画，杨键的水墨画及丙烯画各30幅左右。与绘画作品同步展出的，还有两位艺术家的纪录片影像。此次展览，布展留下足够的留白，艺术家不少运到合肥的作品没有展出，其目的是给艺术品本身发散光芒留下空间。这也是本次展览的一大特色。

据策展人祝凤鸣介绍，本次洪凌与杨键的艺术联展之所以命名为“生生”，是因为两位艺术家精神内质所致，可视为传统中国思想在当代绘画中的激活、再生与绽放——洪凌莽莽苍苍、璀璨动人的山水画，极具儒家学说中的“创生”之美。所谓“创生”，就是变无为有，广生万物，创造生命；杨键的“芒鞋”与“钵”，呈现的则是儒家的“圆生”思想。所谓“圆生”，就是对逝去之人的怀念、崇敬与追思，将逝者与生者视为一体，“生生”贯通，生生不息。杨键的“芒鞋”与“钵”可以视为人生的一种圆融镜像，一个静穆庄重的生命礼物。

中国人民大学教授、批评家、策展人夏可君致辞

虞山当代艺术馆馆长、诗人、学者张维致辞

开幕式上，出品人周菊红首先对此次重要展览落户1912东西街大地美术馆表示感谢。艺术是人与美好相遇的媒介，没有艺术的灵魂是平凡的，没有艺术的商业是枯燥的。金大地1912东西街作为安徽省内特色文化街区的标杆，致力于艺术、商业、生活的跨界融合，他正在引领一座城市的生活方式。同时期许2019年会有更多顶级的艺术展亮相于大地美术馆。

本次展览策展人祝凤鸣，就展览的缘起与重要性，大地美术馆未来的策展方向向嘉宾作了介绍，并对金大地1912东西街的文化前瞻性与使命感做了充分肯定。本次展览学术主持陈宇飞，就这次展览的重要性及学术脉络做了梳理，他表示，虽然洪凌和杨键的思维系统和工作方法各自独立，但两者的艺术产生混响，既有区别，又有共振，一起指向经过慎思和劳作后的文化高峰体验。

随后，著名艺术家王涛、杨国新、罗朗，著名学者与策展人夏可君、张维等先后致辞，对洪凌、杨键艺术作出高度评价。在艺术家致辞阶段，洪凌声情并茂回忆起近30年来在安徽创作和生活往事，以及与诸多安徽艺术家的友谊，重点谈到对杨键艺术的认知与欣赏。杨键在致辞中，对洪凌艺术发表了自己独到的理解与赞叹。整个开幕式显得亲切，感人，充满浓郁的情感意味。

中央美术学院教授、艺术家洪凌致辞

诗人、艺术家杨键致辞

展览现场，参观者众多，许多观众围在画作前仔细欣赏，啧啧赞叹。据悉，本次展览为期一个月，感兴趣的市民可以前往金大地1912街区东街大地美术馆参观。

抬高城市的精神标杆，让消费者在美的决定性瞬间，感受一个街区独特的国际化、当代化文化，这正是近年来1912街区致力于文商并进的创举。“街区文化是城市精神建设的重要组成部分”，策展人祝凤鸣告诉记者，洪凌是新安画派在当代最重要的继承者与创新者之一，杨键的艺术也可看着是中国古老精神的嘹亮回声，如此重要的展览放在一个商业街区，而不是那种殿堂式的专业美术馆，“能够让来来往往的普通市民带着家人和孩子观展，让艺术与市民更加契合、交融、互动，意义十分重要。”

大地美术馆负一层展出现场

《生生：洪凌、杨键艺术联展》前言

​策展人：祝凤鸣

赞天地化育，塑本源诗蕴。“生生：洪凌、杨键艺术联展”，是大画家洪凌先生、大诗人与艺术家杨键先生的绘画作品在合肥的首次展览。此次展览，汇聚了洪凌近年创作的油画及水墨画30余幅，杨键的水墨画及丙烯画近50幅。与绘画作品同步展出的，还有两位艺术家的纪录片影像。

《说文解字》云:“生，进也。像草木生出土上。”某种意义上，中国哲学乃“生”之哲学，儒、道两家均以“生”为哲学基本出发点，并以此解决宇宙人生根本问题。就“生生”宇宙观而言，道家偏重“自然主义”，儒家更具“生机主义”特质，即将宇宙看做一个生生不息、周流无已、广大茂美的整体，且整体中每个存在者都相互感应、体恤与关联。

本次洪凌与杨键的艺术联展之所以命名为“生生”，实则因两位艺术家精神内质所致，亦可视为传统中国思想在当代绘画中的激活、再生与绽放。

洪凌无疑是当代画坛上最能代表中国山水精神的艺术家之一，其莽莽苍苍、璀璨动人的山水画，极具儒家学说中的“创生”之美。所谓“创生”，就是变无为有，广生万物，创造生命。洪凌对山水的尽情描绘与赞美，体现出一个画家明确的当代动机与文化抉择，即当新时期以来几乎所有中国艺术家在城市里埋怨、质疑和追究时，洪凌却沉潜山野，逆流而上，孤身发掘出中国山水静穆渊深、英华秀发之魂。

上世纪九十年代初洪凌在屯溪郊外建造工作室，迄今已近30年。洪凌绘画，多年来一直是中国油画届瞩目的话题之一，近几年，更是引起国际艺术界日渐关注与重视。2015年，“洪凌回顾展”在北京中国美术馆、故宫举办；2016年，该展览延伸至欧洲，在英国、爱尔兰等重要艺术机构展出，反响强烈，并在伦敦大学引发一场规模可观、学术严谨的关于现当代中国艺术生态的国际研讨会。笔者有幸亲临这些展出盛事，并于2017年在国家大剧院策划“洪凌：天地四时行”展览。

杨键以诗名世，近十年潜心绘画，声名日隆。杨键之诗，悲天悯人，孤绝清远，究现实之痛，追汉诗之魂。有学者认为，杨键是自上世纪九十年代以来中国最重要的诗人之一，他正在或已经成为汉语诗歌的一个新的源头。

杨键之画，顺延其诗歌“言志”与“载道”特征，深具内省品质与精神性。如果说洪凌绘画体现的是儒家的“创生”观念，那么，杨键绘画呈现的则是儒家的“圆生”思想。所谓“圆生”，就是对逝去之人的怀念、崇敬与追思，将逝者与生者视为一体，“生生”贯通，并借此验证生者的品质。没有“圆生”，就没有循环往复，革故鼎新，生生无已。

在中国当代艺术史上，杨键创造出独一无二的“芒鞋”与“钵”的形象，这两个形象，非日常伦用之品，实乃最高精神象征之物。归根曰静，静曰复命，一双芒鞋寂静地置放在那里，朴实而幽微，它印证着生命曾经的风雨长途，召唤着我们的内在之眼、深仁之心。杨键所画之“钵”，外表大雅、素净，内里智慧、仁慈，内外合一，虽形式简单，但诗性卓越——它仿佛是祭祀的礼器，在起死回生中，接通源源不断的存在的活水源头。我们完全可以将杨键的“芒鞋”与“钵”，视为人生的一种圆融镜像，一个万象流通、不停一息、静穆庄重的生命礼物。

十年前，笔者介绍杨键与洪凌相识，此次展览，既是我们友谊精神果实的呈现，更是中国古老精神在当代艺术的一次别开生面的交响。“生生”乃大德，天地虽无主宰，却有“天地之心”——此次展览，其特殊意义在于，洪凌与杨键的艺术，看似与时代问题没有直接关联，然而在语言方式、思考路径和视觉源头上，更隐晦也更深远地显现出当代特质，即他俩都规避了传统文人雅士的游逸趣味，直接上承士大夫之承担精神，以知识分子的批判超越，重建形象与意义的世界。

感谢合肥“中皖·金大地1912东西街”及整个策展团队对本次展览的倾力付出，期待观者提出宝贵意见。

2018年12月16日

距离观察

学术主持：陈宇飞

即将在12月16日大地美术馆揭幕的 “生生：洪凌、杨键艺术联展”，是策展人祝凤鸣从萌生想法到落定实施横跨了几年之久的一个极为慎重的艺术项目。同时他做出了一个冒险的决定，让我来出任这个展览的学术主持，这个邀约对我来说非常意外，以至于我的呼吸曾一度显得紧促，其原因是两位艺术家在我心目中的重要，加之我的日常工作重心放在艺术生产与教学这两个方面，能否准确地阐释两位艺术家和他们的作品，我是没有把握的。

洪凌和杨键都给我一种既近又远的幻觉。洪凌是中央美院教授，于九十年代初来到黄山脚下的屯溪创建了自己的工作室，在北京和屯溪两地工作和生活。杨键从出生至今从未长久离开过马鞍山这个以钢铁生产著称的城市，在写作和绘画两个领域同步工作。我与两位艺术家的物理空间距离并不算远，但是他们的思想和艺术却给我制造出了一个遥远的距离和扑朔迷离的空间。多年来，我希望通过自己的观察和研究去尽力靠近并企图理解，但仿佛从未完成。

今天的中国已经不是古代的中国了，而是全人类的中国和全球的中国。经历了从封闭到打开，从一元到多元，从自足到共享，从中国自身历史脉络的“中国性”到互联网时代的“全球地方主义”。启用个体生命或在地资源向全人类和全球发出声音，已成为事实，这也是两位艺术家的真实处境和文化背景。

虽然洪凌和杨键的思维系统和工作方法各自独立，但仍将两位先生的艺术放在一起进行呈现、讨论和研究，有着策展人明确的用意，我猜测是集合二者的作品置于同一个实体空间场域，是为了让两种情况下生发出来的艺术合力产生混响，既有区别，又有共振，一起指向经过慎思和劳作后的文化高峰体验。

深厚的学养，长久的修炼，超越生命的锁细，敢于在艺术上已经成果丰硕的领地进行重新思考，把自我放置在深远的历史文脉和永恒自然万物之间，抵制技术在当下对人类的统治，以心灵哲思之剑刺穿我们能够感知的大千世界，在这里，融化了时间，解构了宏大与细微，两位艺术家构建了各自的美学范式。

洪凌艺术滋养于中外文化传承至今的精髓，青少年时期优质的学院家庭、家学背景加上自身的艰苦修为，构成了他深厚的艺术储备，个人艺术成绩在上世纪的八九十年代已凸显和闻名，身处艺术中心，却不止步于荣耀和身份。在洪凌进入个人艺术产出的旺盛阶段时，行游于山川河流，用生命的体温去触碰万物之灵，巨大的自然能量与个体心灵交锋之后落实在笔触、造型之中，在这里，无论洪凌的作品显示出何种具体的景物和视觉，而我阅读到的是心灵意识、宇宙意识，生命与时间流逝之况味。

杨键是一个横跨“入世”和“出世”两极的矛盾综合体，作为自然人，他主动与现实社会保持距离，甚至避开承担或扮演任何社会职务。在日常情况下，他持守着最朴素的人性，照顾年迈的母亲，娶妻生子，抚养新生命。在他的写作和绘画中，他以近乎清零的干净来思考人类的重要议题，持续至今的写作实践已经奠定了他的文化高度和影响力，然而在十年前又开始向绘画领域探险，直接从文字的内心活动、精神表达转换至笔墨造型、视觉语言的呈现。“雪山”、“钵”、“芒鞋”等系列作品依次诞生，实现了杨键的内心诗化，其工作的核心是抵达绝对精神和剔除世相的繁杂，其最终结果是东方文化的一次嘹亮回声。

2018年12月11日