2018年12月21日，在香港即将举办的周春芽个展《凌云一笑》中，我们又可以见到他的代表作桃花系列。桃花这一主题物象在周春芽的手中已被演绎得“题无剩义”。正如神骏之于韩干，墨梅之于王冕，睡莲之于莫奈，一个物象，一种情景，一个主题，其含义和引申，被一人占断独享，是谓独擅胜场。

本次香港个展不仅仅有油画桃花，还有雕塑桃花，《凌云一笑》中将展出各种素材作品，呈现艺术家丰富而完整的美学世界。

周春芽所有的主题、形象和色彩，都是第一人称，带有强烈的自传性质，流露一种近乎本能的贴切语感：敏感的内心，任性的想像。自90年代中期以来，艺术家就专注于自我色谱的建立，甚至在材料品牌上都近乎挑剔。从「绿狗」到「红人」，他建立了性格鲜明的自我色谱，色彩谱系与主题趣向达成了完美的同构，修辞深隐的策略，扎实而稳健。在桃花系列中，他顺水推舟地用这个自我色谱去匹配自然景观，实现了色彩表现的自律。每一朵盛开的桃花，映入眼帘，都是造物与灵感的风云际会，是生命的奢华和荣耀，是诗人幽灵的叠影，熠熠生辉，耀人眼眸。

周春芽的可贵，不是承袭了某种传统的图式趣味，相反，他的成就筑基于对传统审美原则的突破和超越。他更关注的是古老的笔墨形态朝向今天的开放和延伸。居高临下，借题发挥，“历块过都见尔曹”，从温情脉脉的传统主义者头顶飞跃而过——陈旧的传统图式经过他的转化，放射出令人惊异的新生活力。在他的笔下，桃花化身千万。

他深谙文人笔墨的妙处，他不是塑造体积和空间，而是以微妙的笔触和节奏来暗示性地转译空间和结构，轻松抵达“不似之似”的妙境。春芽特别注重对物象的经营和剪裁，画面造境超越了客观实在感，强化了象征意味。当然，他笔下的桃花本来就是一种托喻，或可以说是一种象征，是与情欲联系紧密的主题，是深深沉迷后的渲泄。

​桃花等待了一千年，在一个明媚的早春，将灵感一股脑儿的倾倒向周春芽，在周春芽的笔下喷礴而出，纵情绽放。