​每年一到12月，我就开始期待圣诞节。从布置圣诞树，做圣诞饼干，再到亲手制作圣诞卡片，寄给朋友，这一切都像是一种把快乐分享给人，把爱传递出去的过程。而2018年，就在我搜寻圣诞卡片的灵感时，发现了另外一位节日爱好者。

他总是戴着墨镜和银色假发，从不解释自己的创作，让个人形象和签名变成一种品牌。美术馆的墙上留有他的作品，唱片封面里他成为流行教主，就连他在电视采访中说出的一些狂妄之语，也成为了一代代追梦人的信条，把它们视为通往成功的咒语。

这个人就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）。直到今天，在最为人们熟知的20世纪艺术明星的榜单中，他还是处在名列前茅的位置。

在1947年，年轻的安迪·沃霍尔才刚参加工作。

他喜欢新鲜事物，从匹兹堡来到纽约之后，他盲目地崇拜上了这个多元而热闹的地方。他曾没事的时候就跑去机场，看人来人往的人群，甚至是反复地过安检，就是为了感受这种新生活带来的快感。

在事业的起步阶段，沃霍尔就成为了一名广告插画师，给女鞋、香水、蛋糕、花卉品牌做设计，风格上简单可爱，洋溢着讨人喜爱的热情。这段早期的设计师经历给沃霍尔后来的艺术产生了重要的影响，对于市场审美，他总有自己的准确判断。

沃霍尔对金宝汤罐头的喜爱，已有详细记载，随着美术馆的进一步扩大影响，似乎人人都已经把这个罐头的形象和波普艺术联系在了一起。但是，鲜为人知的还有这位满心都是粉红色的艺术家，同样热切的对于节日的超级热爱。

是的，从一顶大红色的圣诞老人的帽子后面，透出来了这位看似神秘的艺术家的坏笑。此外，沃霍尔还拍了很多和圣诞相关的照片，不仅有各种圣诞小物，还有穿着圣诞老人服装的另一位艺术大师凯斯·哈林。1978年，安迪·沃霍尔和杜鲁门·卡波特一起为杂志《High Times》拍摄了圣诞特辑的封面照，其中沃霍尔扮演成了圣诞老人并乐在其中。在著名的宝丽来系列中，也可以看到和圣诞有关的摄影。

安迪·沃霍尔和杜鲁门·卡波特

沃霍尔还手绘过许许多多的圣诞节卡片和圣诞广告画。佳士得拍卖行曾在网上举办特别活动拍卖沃霍尔的圣诞小画，还为专场命名为“沃霍尔节假日”(Warholiday)。无论是小天使，还是圣诞彩球，或是层层叠叠的节日蛋糕，抑或是拿鲜花和波点做成的高跟鞋，沃霍尔似乎都在向欢庆节日的人们承诺，“你需要的，我都画给你。”

我们在今天依然沉浸在沃霍尔的号召力中，“每个人都有15分钟的名气”，讨论他的成功，他的艺术，他的私人生活。而作为一个曾经的商业插画师，他专注于印迹、线条、图案、色彩，关键是在简简单单的绘画中展现出了一种简单日常的快乐。

沃霍尔的节日插画就像他的其他作品一样，有一种如小动物般的纯真和可爱。仿佛是恋爱中的少女向男朋友画出的手记，明媚简单，不加修饰。他的创造从鞋子、鲜花、圣诞广告到贺卡的一切，表达了我们对于美好事物的想象。

CHRISTMAS FAIRY: Christmas Fairy "Merry Christmas to You," ink on paper, drawn circa 1954. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

我一直都认为艺术是多样的，是具有包容心的。艺术可以给人们带来反思和警示，预示未来，反观过去，提示着我们去修正生活中的不公正、不和谐。但是，艺术也可以是快乐的，简单的，让人愉悦的。艺术也可以是给我们的日常生活带来疗愈作用的。

沃霍尔的节日插画就是有这样的功能。就像马蒂斯的《舞蹈》，梵高的《向日葵》和莫奈的《花园》等其他那些可以被归为“Happy Art”的作品一样，告诉我们，好好爱自己，好好爱生活，像爱圣诞节一样的爱每一天！