在传统意义上，工业版画意味着工业题材，它跟社会主义建设是密切相关的。在社会主义建设中又涉及到一个很重要的概念——“工业美学”，在现在的艺术史研究当中特别重视现实主义的那一方面。《美术》杂志在上世纪50年代发表过梁永泰的《从前没有人到过的地方》，这件作品引发了很大的争论。画面描绘了一个山里面从来没有人到过的地方，建了一个铁路桥架在两座山中间。有些从现实主义的角度认为这座桥不符合工程学，或者说这个桥不是现在通用的桥，但还有另外一方面被我们忽略的，是在早期工业版画“未来主义”的倾向中，早期表现工业题材的版画里，不少作品有强烈的强调更高更快更强的未来主义的特征。这些东西是一笔遗产，非常值得我们去研究，它代表了一种社会主义的现代性与艺术的现代性同步的特征，这在当时是非常具有特点的，而且跟前苏联20世纪20年代的前卫艺术也具有很强的可比性。但目前这方面的研究非常薄弱，很少有专门的深入研究。　　20世纪70年代以来，工业发生了巨大的变化，机器、工厂、大工业生产衰落，这个时候我们需要思考另外一个问题：工业、社会和艺术三者之间新的连接点在什么地方？在当代艺术领域出现了后工业美学，现在艺术区的改造绝大部分都是建立在后工业的基础上，它们多是改造原来的工业区，这本身就是一种后工业现象。创意产业一开始在英国出现，最初的纺织厂厂房在后工业时代被废弃，一些年轻人占领了这些废弃的工厂，组成几个人的小团队在工厂里进行文化创意产业的生产，一般有电脑、小型激光切割机、3D打印机这些设备，没有大规模生产，而是跟互联网接驳，进行订制生产。这不仅仅是具体制作方式的变化，而且也是社会生活、社会生产方式的巨大变化，这种变化构成我们讨论艺术的重要话题。　　此外，今天我们更多看到的是进入到一个新兴科技所引导的新型工业时代，以人工智能为例，很多艺术展览都会讨论这种问题。最后，我还要追问一个理论的问题，工业的演化如何和艺术演化同步，尤其是和媒介的同步的问题。