导言：“雅昌月度画廊影响力观察报告”是雅昌艺术网从媒体角度，对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

　　艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础，也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间，也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。雅昌艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度，从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就，其中包括：展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

　　画廊：前波画廊

　　展览：“隐影”石冲作品展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * *

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年11月3日下午，“隐影”石冲最新个展在前波画廊北京开幕。此次展出石冲2015年至今的十五幅作品，其中包括十幅布面油画，两幅纸本水彩和三幅铜版画作品，作品呈现出愈加个人化的趋势。从石冲个人的创作路径观察，它们体现在石冲个人复杂的、“行为、装置和绘画综合体”的创作方法，以及“观念先行，语言铺垫”的艺术主张，“知行合一”使写实的手工技艺与思想观念高度的融合在了一起。

　　前波画廊是一家专注于中国当代艺术的画廊，位于纽约和北京。由茅为清先生(Christophe W. Mao)于2000年在纽约创立，至今已经持续运营18年。2007年画廊空间扩展到北京，成为草场地艺术区少数画廊中的第一家，坐落于红砖画廊建筑群中，经由一个用于展示雕塑作品的庭院进入主空间。院子自东向西被两大对称的空间所环绕。自2007年以来，画廊陆续为其代理的艺术家举办了重要个展，其中包括邱志杰，荣荣，石冲，宋冬&尹秀珍，严善錞，王公懿等。近年来，新一代艺术家如付小桐、GAMA、郭鸿蔚、宋红权、塔可、邬建安的大型展览，进一步丰富了画廊的艺术项目。如今，是画廊的第二个十年，对于那些对中国最新、最好的艺术品感兴趣的人来说，北京前波画廊已经成为他们的重要目的地之一。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览邀请了著名批评家此次展览的学术支持和撰稿人为艺术史学家巫鸿先生，并撰写评论文章，有相应的展览画册出版《石冲》。展览突出呈现艺术家石冲近年来的新作，特别为铜版画作品设计独立空间展现。并在展览前后，得到了多家媒体的支持，报道约有十余篇。

　　此次展览作品动用了整个画廊的空间，共展出了十五幅作品，其中十幅油画，两幅水彩，三幅铜版画。据前波画廊介绍，自开幕前就陆续有很多一直关注石冲的藏家问询，销售情况和反响都非常好。前波画廊与艺术家石冲为代理艺术家关系。

“玛格丽特的房间：宋陵三十年创作索引”展览现场

　　画廊：蜂巢当代艺术中心(深圳)

　　展览：玛格丽特的房间：宋陵三十年创作索引

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * *

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年11月3日举办著名艺术家宋陵的个展“玛格丽特的房间:宋陵三十年创作索引”。这是继2014年和2015年分别于今日美术馆、浙江美术馆举办的大型巡展“重现的镜子:宋陵 (1985-2015)”以及2016年于蜂巢(北京)当代艺术中心呈现的“野生动物:宋陵新作展”之后,蜂巢当代艺术中心为艺术家宋陵举办的第四次个展。展览撷选了宋陵自上世纪八十年代中期至今的重要创作,展厅内同时还将呈现大量文献资料及艺术家纪录片,以期全面展示三十余年来艺术家宋陵在’85新潮美术运动、去国和还乡这三个时期独特的艺术面貌和创作线索。艺术家最新创作的“玛格利特的房间”系列,画面中则呈现了少有的温暖、浪漫与神秘,相较于早期以理性著称的“人·管道”系列,在同一空间中既形成了创作风格的强烈对比,又在文本上实现了跨时空的思想对话。

　　蜂巢当代艺术中心(Hive Center for Contemporary Art)正式成立于2013年，已经持续运营5年。蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个标准展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。2017年初，蜂巢(深圳)当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构，位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。作为具有国际视野的艺术机构，蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互，希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构，促进艺术产业的繁荣与发展。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览由蜂巢北京展览部策展，蜂巢深圳团队执行。除宋陵的作品之外，既有艺术史上栗宪庭、高名潞、吕澎等人的评论文章，也有视频访谈和大量的文献。展览的框架是在几年前艺术家的另一个展览“重现的镜子：宋陵 1985-2013”的基础上的浓缩和延伸，增加了艺术家的最新作品。“重现的镜子：宋陵 1985-2013”曾分别在北京今日美术馆和浙江美术馆巡展，同时也出版了大型画册，囊括了艺术家近三十年创作的作品，书中搜集了大量的评论文章以及文献资料，非常系统地梳理了艺术家的创作特征和脉络。而这次“玛格丽特的房间：宋陵三十年创作索引”展览，更加清晰地呈现了艺术家的创作核心，并同步展出新作，考察艺术家最新的创作方向。此次展览邀请媒体二十五家，十余家进行了专访和现场报道。

　　此次展览的展示空间近500平方米，展出大小作品三十余件(组)。据蜂巢当代艺术中心介绍，此次展出作品已销售近50%。蜂巢当代艺术中心与艺术家宋陵为代理艺术家关系。

“空洞的，多余的”胡庆雁个展 展览现场

　　画廊：麦勒画廊

　　展览：“空洞的，多余的”胡庆雁个展

　　A. 学术研究：* * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * *

　　D. 推广力度：* * * *

　　2018年11月3日至12月30日，“空洞的，多余的”胡庆雁个展在798艺术区麦勒画廊展出。此次展览展出了胡庆雁近年来的最新作品。作为观念雕塑艺术家，胡庆雁将有关雕塑的思考向前推进为表象与内在、偶然与必然以及破碎与重组等这些看似对立实则又有所关联的概念的深入思考，并以极具视觉冲击力的多元化媒介予以呈现。这些不同于传统认知的雕塑和使用雕塑语言进行的独特的绘画实践弥散出朴素而极具张力的气韵，在推进艺术家个人实践的同时，也启迪着观者对惯常的反思以及周遭的认知。

　　麦勒画廊成立于1992年，至今已经持续运营26年。画廊在瑞士卢森和中国北京开展工作，管理中心位于瑞士，北京空间已成为收藏家、策展人以及艺术爱好者熟知的国际聚集场所。自1995年起，麦勒画廊进驻中国当代艺术界，可谓第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊。一直致力于展示和传播当代艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像、装置，及行为等多种艺术创作形式。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览由Christopher Moore撰写了评论。此次展览共邀请十余家媒体参与报道，其中包括雅昌艺术网在内的多家媒体等，撰写了展览现场评论文章。

　　此次展览的展示空间近300平方米，展出作品13件(组)。 据画廊最新回复此次展览作品的收藏数据情况，已销售过半。麦勒画廊与艺术家胡庆雁为代理艺术家关系。

“有神的信号，有神的信号”赵要个展 展览现场

　　画廊：北京公社

　　展览：“有神的信号，有神的信号”赵要个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * 

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年11月3日至12月25日 ，赵要最新个展《有神的信号，有神的信号》在北京公社展出，这也是赵要在北京公社的第四次个展。展出的作品是赵要2016-2018年《精神高于一切》项目之后的全新发展，呈现出艺术家由个体及社会经验出发，对人类普世问题与“精神性”追求的进一步思考。

　　北京公社由评论家与策划人冷林先生创建于2004年，已经运营14年。自2005年4月起第一个展览以来，北京公社一直努力尝试建立起一种推动当代艺术的新模式，一种介于博物馆和画廊之间的新空间。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览是艺术家赵要阶段性的工作呈现，没有策展人参与，由画廊团队与艺术家共同完成布展与展览呈现。展览评论文章和媒体报道共有十余篇。

　　此次展览启用北京公社展厅面积330余平米，展出作品12件。画廊表示收藏情况良好。北京公社与艺术家为代理艺术家关系。

“越界”胡为一个展 展览现场

　　画廊：A+Contemporary亚洲当代艺术空间

　　展览：“越界”胡为一个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * 

　　D. 推广力度：* * * * 

　　2018年11月6日至2019年1月6日，“越界”胡为一个展在A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间展出。这是胡为一继2015年同名个展后，在亚洲当代艺术空间的第二次个展。胡为一的艺术实践结合多种媒介，包括摄影、影像、装置、雕塑和声音。延续了作品“我静静地等待光从身体穿过”，新展“越界”将伤害、光、制约等元素串联，而带来的非常态紧迫感，在不同媒介的交织呼应下，开启了一个奇幻却暗含冷厉的交替场域。在层层无形的危险之中使观众与作品形成自由的错位，挑战观看的规则与方式。

　　A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间于2015年正式成立，座落上海莫干山路M50园区，初期聚焦中国大陆、台湾、香港的创作，未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。

　　从学术支持和推广力度观察，此次展览没有策展人参与，由画廊团队与艺术家共同完成布展与展览呈现，并为展览撰写中英文对照艺术评论和电子画册。有媒体报道有5家媒体参与此次展览的报道。

　　此次展览启用A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间展厅面积330余平米，展出作品12件。画廊表示胡为一的作品的市场认可度一直很高。这次展览中，已有藏家对新作品表示有收藏意向。A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与艺术家 胡为一自2015年以来已经有两次个展的合作，为代理艺术家关系。

“立交”丁乙个展 展览现场

　　画廊：香格纳画廊

　　展览：“立交”丁乙个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B. 展陈效果：* * * * *

　　C. 收藏状况：* * * * *

　　D. 推广力度：* * * * *

　　2018年11月7日至2019年1月6日，“立交”丁乙个展在上海香格纳画廊正式开幕。这是丁乙时隔十二年在香格纳画廊国内空间的又一大型个展，展览展出艺术家最新创作的“十示”系列，以及一件雕塑作品《阁架》。

　　香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。

　　从学术支持和推广力度观察，出版了与此次展览相关的新书《十×三十 : 丁乙作品》，书中包括策展人冯博一(本书主编)撰写的评论文章《抽离于不着边际的纠结——关于丁乙的“十示”》，著名艺术评论人贺婧女士与艺术家展开的对谈《对话丁乙：在绘画中寻找新的时代精神》。有十余家媒体参与了此次展览的报道。

　　此次展览启用香格纳西岸画廊一层和二层空间，共二十余件作品，其中包括艺术家最新创作的“十示”系列绘画以及一件雕塑新作。画廊表示艺术家丁乙的作品，长期受到收藏家们的关注，此次展览的作品销售状况良好。香格纳画廊与艺术家丁乙为代理艺术家关系。