导言：杨穹是一位善于捕捉问题的艺术家，并能对问题进行清晰的拆解与分析，在转述过程中，逻辑、思路、语言，把握得当。这与其艺术创作的特点相似：迄今为止在AYE画廊举办的四次个展，其问题的指向性都是明确的，在语言的表达上，又是恰如其分的。或者说，正是这样的性格，决定了他的创作特点。

从中央美术学院附中到美院，随后到英国留学。东、西方的艺术教育，一方面帮助他打下了坚实的基本功，另一方面，打开了他艺术创作的思路，更加地明确了其创作的问题与方向。

回国后，六七年中，他一直沉迷于中国古代的建筑、园林、绘画、陶瓷等传统文化遗产，这些作品不仅让他慢慢参悟到东方的处世哲学，也慢慢的领悟到了自己的文化身份。正如他所说：“我近年的实践被这样的观念驱动着，试图在普世艺术表达中融合从祖先继承下来的美学价值。”

艺术家杨穹（右）在展览现场，图片：AYE画廊

2018年12月23日，杨穹最新个展：“白”在AYE画廊开幕，展览源于他2014年游览苏州园林的经历。园中的盆景，使其联想到了今天的装置艺术。在杨穹看来：它们一个代表的是东方的艺术精神，一个是源自西方的艺术形式。虽然都是“托物言志、借景抒情”，但东方人，主张的是意会而不言尽，借“物的载体”在虚空中呈现一种道，一种禅，令造物者（创造者）和观者都进入一个冥想的空间，比较而言，西方人在艺术中在意被字斟句酌表达出来的东西，而东方人则更注重没有被表达出来的东西。

作为一个北方人，“雪”是杨穹目前所生活的城市与家乡之间的情感纽带，尤其是积雪消融的过程，有种令人心碎的，说不清道不明的美。展览的作品，表达的正是不可言说之物，通过其擅长的雕塑的形式，进行恰当的转化：他使用了很多几何图形，这些图形带有暗示性，让人联想到北京灰色的城墙，方形的砖，圆形的瓦，皇城朱门，宏大建筑的石阶等，而由白色石粉模仿出来的雪，一点一滴的落在这真实又虚构的北京城上。作品建构起了艺术家在个人情感与创作理念之间的平衡秩序。

杨穹个展“白”现场，图片：AYE画廊

杨穹个展“白”现场，图片：AYE画廊

对话杨穹：

国外留学，身份意识的觉醒

雅昌艺术网：央美毕业之后，你就在AYE画廊举办了首次个展，当时的作品，形式与内容上，都更接近西方。反倒是留学回来之后，做的东西开始和中国传统产生联系。留学的经历对你艺术创作带来了很大的改变？

杨穹：在国内接受艺术教育和西方有很大的不同。当代艺术是在西方环境下发展起来的，八、九十年代随着改革开放才慢慢进入到国内，所以我们更多的是对西方艺术形式的模仿。

在美院上学的时候，对欧美的文化、艺术是非常感兴趣的，很想了解他们是在什么样的背景、方法下创作出那样的作品。由于国内的艺术教育，并没有太多关于这方面的信息，更多了解到的是艺术家的个体，他们之间不同的是形式或风格上的差异，但不太理解背后的成因，以及和整体社会，文脉之间相辅相成的关系。所以决定要亲自出去看一看，体会一下。

去了国外之后，却是另一种感觉，本来希望去了解那个世界，得到一些滋养，去了之后突然发现原来国外的逻辑，跟我们以前想象的完全不一样。特别是当你真是处在一个国际化的平台，身边都是来自各种不同文化背景的艺术家，会开始更愿意把跟你自己文化身份相关的东西拿出来和大家分享。在那样环境下做出来的东西再“洋气”，好比在我们国家看到一个老外中国书法写的特别漂亮，是类似的。所以反倒是去了西方，突然有了文化身份的觉醒：开始意识到“我”是在一个特定文化环境下产生的个体。

在那边受的艺术教育也是这样的导向，跟我们上美院不太一样，以前更多强调手头上的东西，去体会，去做；但西方可能更在意的是你怎么去想，你的创作，你的文化发展是从哪儿来的，是对前人哪一种文化进行了建构。大家理解西方人都很个体，非常自我，其实他们的文化恰恰相反，他们特别强调个体对整个文化历史的建构，是几代人共同在一条脉络上努力，不存在绝对的个体。所以看他们的艺术，就算是在画布上瞎画了一圈，也是可以追根溯源的。

雅昌艺术网：回国之后，你的创作开始有了改变，更多的开始从自己的文脉中获取创作的养分？

杨穹：对，还没出国之前，不太意识到传统的好，它多年积累出来的文化修养，和文化趣味。因为我是80后，上学时，刚好处在大量外来文化进入的时期，看欧美动画片，喝可口可乐，用苹果电子产品等，全是国外的东西，自然而然对西方非常来电。那个时候没有太多关注传统的东西，在西方特定的文化背景下，才感觉到东方与西方本质上的不同。

这不是两边人的选择，而是从民族的根本上，包括环境、气候等等各方面的原因，塑造出来的完全不同的意识形态。我们也可以做的很西方，看起来会很新颖，但那并不是这个国家最能传下来的根本。所以相对来说，我对纯东方的东西更感兴趣，其实我们现在只是缺少一个合适形式来诠释。因为大部分传统的东西都以古董的形态存在博物馆里面，与人们现在的生活太远，与人民感兴趣的视觉习惯，或是审美趣味有距离，语境不太对，只要稍微转化一下，我们血液里的东西是成立的。

雅昌艺术网：留学回来的第一次个展，你做的作品是在树脂的背景上，镶嵌传统的瓷器，当时的触发点是什么？之后是如何在这一脉络上进行延展的？

杨穹：刚回来时，创作还是比较直接的想法，那时想做从观念到形式上，看起来非常具有亚洲特点的东西。所以采取的元素也比较直接，就是这些古董瓷器，因为谁都知道这是中国的。借用了这样一个元素，传递中国或是东方的审美意识。

但后来，慢慢地，变得没有那么直接。这次的展览，我有意与之前特别明显的中国文化东西保持距离，尝试从更内在的，精神上的东西去传达东方的志趣。所以这次我选择了“雪/融雪”的元素，运用到展览上。

杨穹个展“白”现场，图片：AYE画廊

艺术创作：在普世的当代艺术框架下，表达东方的美学价值

雅昌艺术网：在你看来，东、西方艺术本质上的区别在于：东方很多东西是说不清道不明的，西方是能够讲清楚的？

杨穹：对，这是意识形态，哲学上根本的区别，西方的哲学是非常理性化的，比如解剖学，科学大部分都源自于西方，是很精确的。但中国的东西，会给人很大的想象空间。这在文字上体现的很明显，西方一个词是什么意思非常清楚，几个词组合出来也不会有别的意思。但是中国的文字说“一花一世界，一树一菩提”，不是在描述这些客观的花与树木，而是追求一种道：大千世界让我非常感动，但我并不想掰开揉碎，明白是那块感动我了。东方不追求这个，追求的是把混沌的东西打包，全盘接收，找到自己在里面存在的状态，与它融合。

两个本质的区别产生了一系列文化、艺术上的不同。所以中国不太会出现当观念性艺术，传统水墨都在追求一种道，艺术家创作的过程也是在寻找内心的一种秩序，观者也是从中去体会自我在其中的位置。西方完全不一样，它的诗意来源于知识的建构，不同的积木搭在一起，产生了不同的趣味，是能说明白的。

雅昌艺术网：这是为什么，东方的艺术家，总是无法将自己的作品阐释的非常清楚，或者直接放弃作品的阐释权；但西方的艺术家，作品阐释就是其作品重要组成部分。

杨穹：从艺术教育上，就可以看出差别，我们的艺术教育，不太强调想和做之间的关系，训练是从写生开始，在技能当中再去找艺术感觉；西方正好反过来，特别注重培养人的思辨能力，再用技术去实现这些想法。

我在英国上研究生时，他们的理论课，是所有的专业都统一上的，这个课会讲到一些美术史，但更多的是讲社会本身与文化之间的关系，因为西方艺术发展的过程，可以很清楚地看到这之间的关联性，但东方的艺术，其实一直是一种精神性的延续。

雅昌艺术网：从上学的时候，对西方的东西有感觉，到后来开会转向对传统的兴趣，这个转变的过程在你身上是自然而然发生的吗？

杨穹：我个人感觉对传统的喜欢是自发的，而且我现在空余时间，都会读许多传统的书。我觉得这个东西有价值，有无穷无尽可挖掘、可转换的地方，而且在我的骨子里边，能找到感觉。只是在西方的环境下，帮助我唤起了这种感觉。

杨穹个展“白”现场，图片：AYE画廊

雅昌艺术网：西方的艺术形式，帮助你完成了恰当的当代转换？

杨穹：毕竟我是做当代艺术，这个概念本身是西方的，他们建构了一个话语体系，相当于开发了一个字母表，大家用它来表达各自心理的感受，从而产生交流。所以说我创作的初衷，就是把东方的精神与普世的字母表/艺术形式进行融合。希望站在一个国际化、全球化大的趋势、语境下，去阐述我的国家，表达我的文化与精神内涵。或者说，在一个普世的当代艺术框架下去表达东方的美学价值。