2018年12月28日，慧和天语艺术空间与东北师范大学美术学院联合举办的“传承与延伸——油性蛋彩画创作技法人才培养项目学员小型作品展”将正式拉开帷幕，展览展出参与国家艺术基金人才培养项目的17位艺术家的50余幅优秀作品。此次展览意在体现中华文化精神，呈现具有民族特色的人文艺术和美学特质，进而带动蛋彩画艺术在全国范围内的交流与推广，这些作品既是学员们在培训结束后的个人实践探索，也促成了这场富有创新价值的学术展览。

学术主持

张元

策展人

李书春

总策划

郭翠萍

展览时间

2018年12月28日至2019年01月11日

开幕时间

2018年12月28日 15:30

展览地点

慧和天语艺术空间

（北京市海淀区玉泉路2号）

主办单位

东北师范大学美术学院

承办单位

慧和天语艺术空间

长春师范大学美术学院

吉林省美术家协会综合材料绘画艺术委员会 

前   言

此前，由宋学智教授主持的国家艺术基金人才培养项目《油性蛋彩画创作技法人才培养》已经接近尾声，但是，由该项目提出的艺术问题及其产生的学术影响才刚刚开始。《油性蛋彩画创作技法人才培养》项目试图追溯坦培拉这一最为古老的西方绘画媒介的源头，考察蛋彩画的技法内涵和审美意蕴；通过学习掌握其应用范式，为当代画家“不传统地应用传统”探索出一个具有示范意义新的出口；在媒介传承和语义延伸两个关乎绘画创作的核心命题里发掘传统艺术媒介的应用路径和价值向度。

此项目由法国著名画家戴海鹰先生；中央美术学院张元、曹吉冈、唐承华教授；冯劲草、夏理斌老师以及东北师范大学宋学智教授、长春师范大学曲鸽教授组成导师组，面向全国优选出来的20位学员展开系统培训。师生一道，从材料传统溯源、艺术史梳理、艺术家个案研究、当代文化观照等维度展开系统而综合性的理论梳理和艺术实践。此次展览的作品既是学员们在培训结束后的个人实践探索，也是这场富有价值的学术活动成果的延展。每一位所处当代文化下的中国画家，都无法回避“学习传统”和“自由表达”这两个看似矛盾的系统。前者是现代之前西方艺术的集中表征，也是东方艺术千年以来未变的法度；（基于中国画的范畴）后者是现代及现代之后西方绘画的核心价值向度。由于中国没有经历过严格意义上的现代主义文化阶段和社会形态，因此，画家在传统继承和语义蔓延之间一直以来都十分纠结。加之，西方绘画媒介在中国引入的历史中，缺少技术体系和语言系统综合性的转入，因此，诸如“油画民族化”等伪命题都会长期困扰当下的艺术家们。事实上，此在绘画媒介的艺术路径和绘画语言的价值向度看似两个分开的领域，实则不然。正如，我们很难在完全摒弃英美文化的前提下学好英文，从某种意义上讲，看似学习英语，实则是在学习英美文化。这个道理也许同样适用于中国画家对西方坦培拉画种的传承和研究。在貌似全球化的今天，区域经济和文化之争却愈演愈烈，这让我们不得不反思所有关于中与西、古与今文化问题现有结论和范式的正确性。在如此复杂的背景下试图去厘清这些“原”问题，正变得越来越艰难，同时，也变得越来越重要。为此，该项目及此次展览的价值可能正在于此。

      李书春

东北师范大学美术学院院长

教授、博士生导师

部分参展艺术家作品

（按姓氏首字母排序）