2018年12月21日至来年3月，来自纽约的《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》继上海站之后，正式登陆成都当代美术馆。今夏燃爆魔都票圈的沉浸式艺术体验大展在上海站的基础上，根据成都当代美术馆的空间特色及城市文化环境升级了内容与形式，来自8个国家的23位艺术家的60余件作品，涵盖了视觉艺术、时装、装置、新媒体互动艺术等作品，用19个沉浸式的场景，来探讨在后消费主义时代下，物质在人们的日常生活中所扮演的角色与实际承载性。

围绕“工厂流水线”、“物质的再定义”与“当代艺术游乐场”三个关键词，策展人与艺术家们试图引导观众化身为流水线上的生产和制造者——每个个体都可以经由自身的经验方式，转化甚至二次创作某件作品的语境，不自觉地引发了观众对物质世界的再定义。由程然创立的实验艺术平台团队马丁•戈雅生意，威尼斯双年展参展艺术家克劳迪娅•卡萨里诺（Claudia Casarino），Gucci 合作艺术家Trevor Andrew（即Gucci Ghost），被誉为”安迪沃霍尔教子“ 菲利普•考尔伯特（Philip Colbert），DANSK 时尚大奖获得者亨利克•维斯科夫（Henrik Vibskov），惠特尼双年展参展艺术家约翰•瑞本霍夫（John Riepenhoff）、巴黎蓬皮杜艺术中心参展艺术家大卫•罗宾斯（David Robbins），荷兰时尚大奖国际孵化奖得主巴斯•科斯特斯（Bas Kosters）等众多国际大展参展人与时尚大奖获得者均展出作品，更有本次抵蓉艺术家为成都特别升级或重新创作了作品。

展览位于成都当代美术馆的一层和二层，流畅而统一的展览动线仿佛“工厂流水线”般串联起全部作品。在美术馆的门口，一抬头就可以看见艺术家程然朋克风格的巨猫充气装置“马丁•戈雅“，从上海空降到成都，同期本次展览的快闪店也将露面资深猫奴艺术家的衍生产品——街猫“马丁•戈雅“和拥有特殊身世的”一只耳“。

一楼是展览的第一部分，以艺术家的视角来重新定义消费和智能时代下的生活与社会场景，他们激发了纸张、薄纱、金属、面料、木头、镜面、鼓、仿生材质等日常材料在沉浸式场景中的叙事性潜力，引导观众关注人类社会中被忽略和遗忘的部分。艺术家Jae Ko和克劳迪娅•卡萨里诺（Claudia Casarino）通过松散的纸卷和薄纱制的工装，反映了人类目前要面对的人与自然的关系，以及“移民”、“女性”的相关社会问题。艺术家童昆鸟站在人工智能的对立面，以手工创建的机械化剧场，反讽人工智能在高能高效背后的冰冷和情感愚蠢。巴斯•科斯特斯（Bas Kosters），亨利克•维斯科夫（Henrik Vibskov）和跨领域艺术家丹尼尔•帕里洛（Daniel Palillo）的创作模糊了时尚和艺术领域的界限，对当下的快速消费社会、流行文化作出了各自不同的解读，为日常生活元素赋予特殊意义。约翰•瑞本霍夫（John Riepenhoff）带来分别与大卫•罗宾斯（David Robbins）、阿曼达•罗斯霍尔（Amanda Ross-Ho）和塞姬•罗伊（Saige Rowe ）合作的雕塑装置，希望引导观众关注无论是日常生活还是艺术行业中未曾发觉和知晓的部分。乔纳森•罗森（Jonathan Rosen）和涂鸦领域代表艺术家POSE的作品反映出消费主义，流行文化和数字媒体在当前社会的影响力。菲利普•考尔伯特（Philip Colbert）和与成都非常有缘分的艺术家Trevor Andrew（Gucci Ghost）创造了属于艺术家与观众共有的会客厅，通过对消费文化的重新解读引发观众再定义流行文化符号与LOGO在不同语境中的文化含义，并重新审视人类与消费文化之间的社会议题。

展厅的二楼延续并深化了展览的沉浸式体验空间，从形式的角度分为两个部分。从楼梯步入展厅的走廊以及第一个展厅，是艺术家罗苇的《水晶宫殿》和程然的马丁•戈雅生意，以及他的艺术小伙伴高嘉丰、徐益华、尤阿达、周轶轮。罗苇的水晶星体就像是一个无法真实触摸的幻境，每一个空间都有内在的不可替代的属性，从不同的角度去解构这个不存在的世界。马丁•戈雅生意，这一个由当代新媒介艺术家程然创立的艺术品牌，承袭了经典波普艺术Richard Hamilton的作品《是什么让今天的家庭如此迷人如此与众不同》概念，为无数人向往的成都慢生活带来了《是什么让今天的生活如此迷人如此与众不同》，从消费印象和虚拟文化的角度，对当下的狂欢进行了戏谑的调侃。展厅的另一边则是贝亚•弗伦德曼（Bea Fremderman）和格拉汉姆•哈德森（Graham Hudson），人与自然的关系以及人与城市的关系在相对呼应中，引发了观众对自身所处环境与城市化进程中人类内在问题的探讨；长满嫩芽的衣服和裹挟的“乡愁”，从向荣到衰败，规整而富有节奏的木托板“建筑”隐约透着白色灯光，似乎还未修缮，也似乎面临拆卸，而这一切都是我们必将面对的城市问题。

展览期望打破以往“说教式”的博物馆观展模式，开放式的沉浸式场景，仿佛一座“当代艺术游乐场”，希望观众来主导“设置“，通过消费、参与、解读、传播、分享等一切可能又再容易不过的方式，介入艺术的生产和发生。展览由品口（上海）文化传播有限公司主办，纽约CUBE CONSULTING GROUP INC协办，成都宇易文化传播有限公司承办，芭莎艺术作为战略合作媒体，放啤（Fun Beer）、Sirty思时，étincelle火花，ONECAP壹盖，言YANYAN 甜品，幸运成都火锅先生，天然椰子水Vita Coco，VOSS天然泉水等品牌对展览提供的大力支持。

本次参展的艺术家包括：阿曼达•罗斯霍尔 AmandaRoss-Ho／白桃桃 BaiTaotao／巴斯•科斯特斯Bas Kosters／贝亚•弗伦德曼Bea Fremderman／程然Cheng Ran／克劳迪娅•卡萨里诺Claudia Casarino／丹尼尔•帕里洛Daniel Palillo／大卫•罗宾斯David Robbins／高嘉丰Gao Jiafeng／格拉汉姆•哈德森Graham Hudson／亨利克•维斯科夫Henrik Vibskov／Jae Ko／约翰•瑞本霍夫John Riepenhoff／乔纳森•罗森Jonathan Rosen／罗苇Luo Wei／菲利普•考尔伯特Philip Colbert／POSE／塞姬•罗伊Saige Rowe／童昆鸟Tong Kunniao／ Trevor Andrew（Gucci Ghost）／徐益华XuYihua／尤阿达 YouA’da／周轶伦Zhou Yilun

关于WAVELENGTH

WAVELENGTH是一个当代艺术展览系列。其由品口（上海）文化传播和纽约CUBE Consulting Group Inc.发起，致力于通过国际艺术展览活动和文化艺术产业，促进有创造力思想的跨界合作，打破现有规章的界限，打造一个在艺术界与文化界中现象级的宣言。

展览周期： 2018年12月21日至2019年3月20日

展览时间： 周一至周日 10:00- 19:30（春节期间闭馆7天 2月4日-2月10日）

开幕派对： 2018年12月21日 17:00 - 21:00

展览场馆： 成都当代美术馆（成都高新区天府大道天府软件园C1西楼）