若蒙棹雪而来，娣则扫花以待。

也许大家会觉得清阳在当下似乎处于一个古人的世界里，但你从展厅慢慢的走一圈，仔细的看上一看，也许你会明白这种空间之美所传达的关于书法、关于诗词、关于文化精神的感召。

《红楼梦》中《招宝玉结诗社帖》，描绘的是探春遥想古人虽然身处在名功利敌的官场，依旧有乐山乐水的趣味，精心设计庭院、设计园林假山，邀请志同道合的好友徘徊观赏于园林中，吟诗作赋，虽然是一时的兴起，却成为千古的佳谈。从而发出邀约“若蒙棹雪而来，娣则扫花以待”，邀宝玉众人结诗社。探春的才情，达观、爽快的性格都是深深吸引清阳的地方，由此一时兴起，便有了《书艺红楼梦》。

正如清阳所说：“其实不管是古人还是当下，我们对美好事物的兴感之由一定是若合一契的。所以我想把这种美好用书法的语言呈现给大家。希望大家用最愉悦的心情观赏这些深情之作，通过这些作品感受古人的风骨与趣味，从而滋养我们这颗常处于名功利敌之场的心。”

2018年12月9日下午，《书艺红楼梦—清阳个人书法展》在北京798 杨·国际艺术中心开幕。此次展览是艺术家以《红楼梦》小说中诗、词、曲、赋为创作语言的一次水墨书艺展。展览将持续至2019年1月3日。

此次展览的作品都是根据空间而特别创作的，作品呈现方式上，以简约风格装裱的传统书法作品，也包含当代特色的光影装置，来展现作品以及重现创作时的书写之美。简约安静的空间中，竹子与书法、水墨光影相互映衬，伴着拙朴的古琴曲，更给予观众一种会于心底的触动。清阳以艺术家与营造者的角度，将传统书法与红楼梦里的诗词融合、演绎，创造出一方纯净的心灵天地。

雅昌艺术网&清阳

雅昌艺术网：首先，策划这次展的契机是什么呢？

清阳：其实现在有很多年轻人是想要了解更多的传统⽂化的，但很多传统作品的展览通常离他们的生活太远了。所以我希望用些新的呈现⽅式吸引这些年轻人，兴起他们对传统文化的兴趣或者成为书法的爱好者。

雅昌艺术网:为什么会选择《红楼梦》这个主题呢？

清阳:《红楼梦》小说中有⼤量⾮常精彩的诗词。年初在抄录这些诗词的时候被探春的⼀封《招宝玉结诗社帖》所打动，这是小说中我最喜欢的⼀篇诗文，⾮常漂亮积极的⼀段⽂字。探春在小说里是⼀位书法家，是非常有才情与文人趣味的，她发起宝玉众⼈结诗社，发出“若蒙棹雪二来，娣则扫花以待”的邀请。用了“雪夜访戴”和杜甫《客至》的典故，用词非常的漂亮所以这次海报上⽤的就是这句，就是有⼀种我希望各位乘兴而来，然后扫花热情期待着你们的寓意，所以才有了“书艺红楼梦”这个主题。

雅昌艺术网:是否在⽤书法的方式重温《红楼梦》时，再次融入自己的理解？

清阳:可以说是从诗词的⻆度来重温红楼梦吧。我们看古典小说时，很多时候是跳过诗词部分的，也确实不太影响对⼩说的理解。但《红楼梦》里面，绝大部分的诗词曲赋都是融合在故事情节⾥的，忽略不看的话往往不能把前后文意解读明白，等于少看了很多的故事情节。这也是它有别于其他小说的地方。

这次的作品就是以《红楼梦》中的诗、词、曲、赋为创作语言的。整部两百多⾸诗词看下来，我挑选了八九首自己喜欢的内容。像《警幻仙姑赋》，这篇赋就是描写宝玉梦中所遇见仙姑的风姿容貌。⽤尽华美之词来赞颂⼀位女子的美，跟曹植的《洛神赋》⾮常像。

此外，我还选了三首菊花诗，咏菊、种菊、访菊，自古文人都蛮爱菊花的，⼀直延续⾄今。陶渊明就是爱菊的代表，也为菊花渲染上了⼀种追求隐逸的气质。

这幅《寄怀曹雪芹》我也⾮常喜欢，特别最后这四句“劝君莫弹⻝客铗，劝君莫扣富儿门。残羹冷炙有德色，不如著书黄叶村。” 曹雪芹好友敦诚劝勉他不要因为眼前的潦倒，奔⾛于权贵之间，希望曹雪芹觅⼀处⻛景秀美的住处，还像之前那样继续写书，完成《红楼梦》这部千古传诵的巨著。真切传达着敦诚对曹雪芹才情的欣赏、劝勉、关怀，有惺惺相惜的知音之情。从我们当下的视⻆去理解这几句，并不是说让我们去寻⻩叶村，去著书，而是劝勉我们要从名功利的生活常态中逐渐平静下来，最终是要寻⼀个兴趣爱好来归属我们的⼼灵的。可以是看书、画画、弹琴等等一切你喜欢的东西，是对自己的一种寄望。

雅昌艺术网:展厅空间设计有什么特别的地方吗？和展品是否有什么联系？

清阳:我觉得主要在作品的呈现方式上。展出的作品去掉了之前⼀贯用的厚重的传统画框，前后两个区域⼤约有七八幅书法作品。中间区域是大量的光影装置，来展现作品以及重现创作时的书写过程。还是希望这些新的尝试能够让⼤家感受到传统与书法其实并没有远离我们的生活。

展厅里面的插花用了竹子来代替，竹枝的线条是撑开的，是有⽓感的，我希望观者⼀进⻔就有⼀种开阔的感受，感受到这个展览的⽓质。有很多的朋友跟我说：哇，你的字好像这个⽵⼦呀。我就会很开心，我认为这是⼀种很⾼的赞美。竹叶飘逸，竹枝有⽓韵，我希望我的字有这样的气质。

茶席上高低错落着八九枝芍药，芍药是具有中式美感的，包括它的这种嫣红⾊，跟竹子的绿⾊搭配在⼀起，特别的美，⼀下⼦让空间有了生气。

我认为这次展览展现的不仅是书法，更是⼀种空间美学的传达。传统的字画是适合挂在中式的住宅或者院落中的，搭配当时的家具、真的很古雅。从⼤量的古画中也都能看到过去居室的陈设之美，但这样的中式住宅已经很少了。

当下的居室风格已经发生了很大的转变，之前流行的欧美建筑风格也开始向现代简约风格转变，北京近两年的大宅基本也都是简约的新中式。简约的空间会让我们更放松，有呼吸感，这些作品就可以很好的融⼊到现在这种生活居室。让大家直观看到传统是跟自己生活有联系的。作品⾃身是会说话的，家中的陈设与挂画更是主⼈精神层面最直接、真实的体现。

雅昌艺术网：中间区域的视频拍的太美了，您是如何想到这样呈现方式？

清阳:一方面是为了吸引观众，现在Vlog也是一种流行方式。另一方面，是考虑到早期自己练字的时候，特别想看⼀些好的书法视频，才发现几乎没有。而且很多的书法视频特别夸张，看完真的会让你迷茫，会对书法很反感。没有了借鉴所幸我就自己策划来拍视频，就是我在这种简约的空间⾥，静静地书写这些作品。⼀笔⼀画，笔尖的细节你都可以看的⾮常清晰。包括我的画面，与摄影师也反复沟通、修改了很多次，所以呈现出来的画面还是具有美感与功能性的，我也特别希望以后能看到很多更好的书法视频。

雅昌艺术网:各式大小和字体的书法作品中，有没有完成起来比较困难的⼀幅？

清阳:为了配合空间，整体的作品都是非常大幅，我也是第⼀次尝试。原来设计的作品尺寸要小很多，结果拿过来⼀挂，空间太⼤，整个作品就被背景吃掉了。没办法，我们又重新量尺寸，设计作品比例。

特别是《芙蓉女儿诔》这篇，高两米多、宽四米五，这么⼤幅一气呵成的创作下来对我来说是⼀个很大的挑战，也没有古⼈的帖让你参考。这篇文字又很拗口，很难背诵下来。书写时就让工作室的伙伴在旁边⼀字⼀字反复的朗读和提醒。为了表达恭敬心，全篇是⽤楷书写的，⼀笔⼀画都很用心。

雅昌艺术网:之后如果能够再举行个展，会用什么主题呢？

清阳:还是需要再积累两年吧，有点⾟苦。如果还要策展的话我希望还是写自己喜欢的那些⾮常有意思的古⼈的作品，或者是⼀些豪情、爽快风格的，像醉里挑灯看剑、梦回吹⻆连营…总觉得自己心中恒有一股豪情没有释放出来。像辛弃疾，还有苏轼、刘禹锡、陶渊明……我都好喜欢，有点博爱呢！《赤壁赋》、《陋室铭》、《玄都观桃花》、《归去来兮》、《师说》等等这些经典诗文也都是我非常喜欢的作品。

我觉得这些千古风流人物不仅是作品让我们喜欢，更多的是他们的人生智慧，天真可爱的性情让我们着迷。我希望创作这些作品。也许你会觉得写这些还是偏于传统，其实我刚刚说的这些人物只要我们稍微去解读，你都会爱上他们的。

雅昌艺术网:来的观众有没有什么让您印象深刻的反馈？

清阳:我很少来展厅，过来时就静静地坐着喝会茶。有时候观展的⼈会认出我，因为视频⾥有很多我在书写的画面，他们就会很开心的拉着我⼀起拍照，问很多问题。大家都还是很友善的，给了我很多积极的回馈。我也喜欢去观察⼤家观展的样子，⼀些人进来会拍很多照片，匆匆看了⼀会就离开了。也有⼀些人会特别认真的看，对着百度，一个字⼀个字的去读内容。中间区域经常会有很多⼈，看着视频的笔画用手在空中跟着比划着，特别的可爱。也有外国朋友带着翻译来问我⼀些创作的问题。

刚刚我到展厅的时候，有⼀位英国的女孩子跟我说她在空间⾥看到了吴冠中的美，她很喜欢吴冠中。我突然就很感动。我跟她说吴冠中、常玉都是当代我非常喜欢的画家。吴冠中先⽣是现代少有的真正艺术家，他对美是有天赋的，他的色彩太美了。我特别想把吴冠中先生在自序《目送飞鸿》里写的⼀句“技与艺原来是隔着思想的海洋”分享给她，但我英语不太好，可能传达给她的意思是有偏差的。这句话我从多年前看到后就⼀直铭记于心，时时提醒我要沉下心来学习、沉淀。我希望自己的作品里面有更深的思想层次的传达。