​“三杯通大道，一斗合自然。但得醉中趣，勿为醒者传”。

李白，字太白，唐代大诗人，号称“酒仙”“诗仙”，一生在半醉半醒之间的李白，其最有特色、最显才华的时刻正是在醉酒、诗兴横溢之际。捧起李白的诗篇，那撼动天地的豪情和飘逸高深的仙气涌来，通贯纸背，令人感慨万千，他的诗作气势恢宏、潇洒自如，神工鬼斧无人能及。“李白斗酒诗百篇”，连“诗圣”杜甫也对其赞叹不已。

当然，李白醉酒的故事则更加传奇和家喻户晓。昆剧有《太白醉写》，画作有“李白脱靴图”“李白捉月图”“太白醉酒图”等，各种诗文中描写李白醉酒傲世、藐视权贵的作品举不胜举。“太白醉酒”是历代文人墨客对其豪放性格的赞美，历代艺术家对此也多有刻画，表现形式多样，或绘画、或雕塑、或木刻竹刻。

此“太白醉酒”观赏盘青白釉，呈椭圆形，长24、宽17.5厘米，盘中央以浅绛彩绘出精妙的“太白醉酒图”：只见古松下，太白头戴璞巾，身着长袍，两眼微闭，似醉非醉，呈斜卧状扶在倾倒的酒坛上，酒杯也扔在一旁，酒香犹飘，把诗仙李白醉酒后慵懒无力、醉意十足的形态刻画得淋漓尽致、栩栩如生。其神情似安详，似颓废，眉宇间流露出高傲之态，大有愤世嫉俗、“一醉解百愁”的意境。此时此刻，虽不见李白“举杯邀明月”的豪爽神态，也不见李白挥洒笔墨抒胸臆的场景，但这种静中有动的精神世界，却被画家刻画得活脱若生，使人在欣赏之余顿生“人生匆匆如白驹过隙”之遐想。

清末民初，德化窑即采用电光水涂抹白瓷表面入炉烤成红、蓝、赤、紫等釉上变色釉，收到了良好的效果。民国五年（1916），彩画艺人郑少陶改良彩画，恢复古彩，并由彩瓷商林凤鹏采入日本洋彩颜料和金水，彩画艺人运用传统国画技法绘制各种生动的画面，使彩画的瓷器表现得十分生动、优美、艳丽，德化瓷釉上彩焕然一新。尤其是进行瓷彩改革，将釉下青花改为五彩，并试验镀金或涂电光水的釉下彩，画面为之一新，德化瓷订货因此大增。德化瓷彩作品参加南洋星架波（新加坡）陶瓷装饰画展赛会获优等奖，名声大振。又如许光月独创釉中彩（釉上彩再施薄釉），画风清晰洒脱，光泽莹润，别具韵味，清新雅致，为室内案头供花陈设佳品，成为当时德化陶瓷装饰艺术的一大特色。

民国时期见于陶瓷器物上的瓷工艺人主要有：孙为创、徐其中、许光月、苏玉选、苏福盛、陈振玉、学陶氏、小陶氏、小渊氏、玉石氏等。尤其是孙为创、徐其中、许光月等的彩瓷，器物彩工相当精致，所绘图案十分优美，花样逼真，其装饰图案取材十分广泛，变化较多，画风自然洒脱、朴实大方，构图简洁舒展、笔法自由豪放，富有浓厚的地方色彩和强烈的生活气息，观之令人赏心悦目，显示出了德化窑民间工艺的高超水平和独有的艺术价值。

该观赏盘构图简练，笔法流畅，寥寥数笔，就把太白醉酒的神态表现得惟妙惟肖，生动传神，堪称德化窑民国彩瓷的精品之一。