前排左起：张迪、支健、刘亚红、范炳南、南阳子；

后排左起:李宏平、李倩、杨卫纳、王战凌

艺渡.小陕画馆外景

（雅昌艺术网讯）2019年1月1日上午10点30分，由西安中国画院水墨研究院主办，陕西甘棠文化艺术发展有限公司承办，西安对外文化贸易基地、艺渡▪小陕画馆和鼎维艺术联合协办的“新年新笔新砚边——范炳南师生展”第三回在书院门小陕画馆隆重举行。 

作为一年一度的范炳南师生展，已经举办了两届。这是一场弟子们在师父范炳南先生的指导下进行的当代水墨实验性展览，展示了范炳南和王战凌、李宏平、支大鸣、张迪、南阳子、杨卫纳等六位弟子的作品。他们的作品，并不是单一的范家样式，而是以“自由、包容与开放”的姿态呈现着不一样的艺术个性和风貌，忠实传递了每位弟子在师父艺术启蒙下的“千差万别”。

再续“砸瓷瓶”行为  重申打破与重建的艺术观

范炳南是旅美艺术家，师从长安画派赵望云、何海霞等先生，多年来一直致力探索中国水墨的当代化和国际化。近年，他在西安收了6位学生，这6位年轻艺术家跟随范炳南的步伐也在进行当代水墨的探索和实践，在西安形成范门现象。

此次师生展，继去年砸瓷瓶引发争议后，再次演绎了一场关于打破和重建的行为艺术，直观和鲜明地呈现了他们的艺术理念。开幕仪式之前，范炳南将一瓷瓶放置于画案宣纸上，将其敲碎，寓意岁岁平安的同时也表示着打破惯性与陈旧；此后将碎片散落放置桌面，率领7位学生在瓷片之外的空白处用各色色彩泼洒出抽象图像，最终成为一张抽象水墨作品。

重建一幅抽象作品

谈到此次展览和之前的不同与亮点，范炳南告诉雅昌艺术网：“这一次画展同样是砸瓷瓶，不过只砸了一个，目的是让他们回顾，看结果。寓意我们一定要尊重传统，传统是优秀的，但是也有很多伪传统在影响着很多的书画家。我们书画创作的路怎么变？不是在宣纸上苦苦地想象，一定要是理念的变化，不把旧理念砸碎，永远不要想去创新。只有砸掉、只有解放思想，才能有新的理念，才能往当代艺术上走。”与此同时，范炳南提醒当代艺术不要走向误区，并不是瓶子一砸就有了一副当代画，这虽然算作是当代画的创作手法，但是没有深度和厚度，没有思想性。“砸瓶子也为了告诉学生们，当代艺术不能只注重感觉，要有思想性。”范炳南认为虽然学生们作品还有不足，但在保持了学术性、研究性、探索性上表达了自己的陈述，我们提倡的是“画自己的语言、自己的符号、讲自己的故事。” 

范炳南开幕致辞

评论家吴克军致辞

南阳子做开幕主持人

开幕现场

重视当代水墨理论学习和理念转换

此次展览范炳南先生特别邀请了当代艺术家焦野、批评家张渝和吴克军等评论家到场，开诚布公进行学术研讨和批评为。

范炳南倡导与时俱进，“范门”宗旨就是传承传统文化、开创新的领域，每人都必须尊重传统并且严肃地对待当代艺术创作，最终要展现像长安画派那样在历史背景、先锋思想、深入现实中画出当代作品；另外当代艺术最大的特点是它有批判性，当代画主要是看它的思想性，再去看笔墨、技巧，技巧和笔墨都是为了表现思想。

现场作品

研讨会现场

 在当代画中要有强烈的水墨现代关系，不能继续套用古人对水墨的认识，必须进入当代甚至超越当代来认识水墨。但是我认为当代也必须要有强硬的传统功底，从传统延伸出来改变自己理念后必然会随着理念的转换笔墨也有新的表现，呈现出新的审美的水墨关系。”范炳南认为尽管这是第三场师生展览，水平也比前两届好的多，但是最大的问题是“学生们在思想上还没有参透什么是当代水墨。所以这次展览以后我要再办一场座谈会。让他们完成理念上的转换，理念没有转换笔墨也无法转换。还有他们的线条审美还没有达到一个很好的水平，画也没有气场，画里的人格魅力还不够突出，感染力还欠缺。希望学生们在新的一年里解决自己绘画理念，增加自己的文化修养，最后要深入到现实生活的观察，并爆发出自己在新时代的思想，让思想与创作可以结合起来。”

 据悉，本次画展共展出作品28幅，展期为10天。

 附：部分参展作品