科技与艺术共同的特点是创新，两者的创新都与时代的变革同步；同时它们都预设未来，探索未知世界新的发现之可能性。但两者创新的目的却有些差异：科技产品创新的意图是寻求事物发展的规律、真理与事实，给我们实用功能性的舒适与便捷。而艺术的创新注重想象，对历史新的认知、给予现实以新的启示以及对未来的憧憬；批判负面、消极的价值观，提出问题，表达观念；更多是精神世界的理想化追求，并与观者产生共鸣，平衡精神和物质世界的关系。

科技创造的是功能性产品，艺术创作是观念性的作品。科技产品成为艺术作品必须通过艺术语言、观念以及艺术家身份的转换。科学家与艺术家的身份、知识结构、工作方式不同，因此，科学家在向艺术家身份转换的同时，其知识结构以及对艺术认知的敏感性也很重要。另外，虽然艺术可以借科技媒介来表达观念，但并不代表科技就是艺术，艺术的语言依然具有独特性，艺术也因有自己的语言而区别于产品的视觉经验。传统媒介语言要素有构图、比例、色调、肌理等；而装置媒介要考虑材料与材料、材料与空间的关系；行为艺术除了材料还要考虑行为方式的表达；影像艺术也要考虑镜头、剪辑结构、音效等语言的独特性与创造性。如果艺术没有语言表达的经验积累，就不会有专业性、职业性的分工，因此，科技新媒体不能称之为新媒体艺术，行为也不是行为艺术，装置也不是装置艺术。

即使现成品艺术与现成品也是有艺术转换的，如杜尚将现成品“小便池”变成艺术，有艺术家身份的签名认定，实现了从五金店到艺术空间的场域和观念的转换。把现成品当作艺术展示的行为意图是一种思想性表达，也是对传统观念的批判。另外，杜尚将小便池命名为《泉》，有观念上的想象，找到了小便池和泉的共同点和逻辑关系，命名也是一种戏谑观念的转换；杜尚《泉》选择“小便池”的符号，也凸显出符号的力量，“小便池”也有着性与权力的隐喻与象征；在展呈方式上看，小便池从货架到展台，有仪式感和功能、美学上的转换；杜尚作为艺术家从个人和艺术史脉络来看，他经历了立体派、超现实、未来派、现成品等艺术风格和样式的实验；在追逐艺术史脉络和逃离艺术史脉络中平衡其关系，影响了后现代、当代艺术的发展与变革，这也是他作品身份认同的要素。虽说身份可以跨界但也各自有所侧重，必定不同领域和圈子的身份和艺术认同非常重要。

当然，我们并不排斥科学家向艺术家的转换，但在转换的同时也要防止票友般的名利炒作、滥竽充数。因此，我们更倾向于艺术家和科学家合作的一种理想创作方式。其实，科技、哲学、艺术一直是在互相交织、启发和影响中发展的，尤其体现在艺术媒介和符号、观念的表达之中。古希腊时期哲学、艺术和科学对本体与本源的探索是一致的，比如哲学家认为世界的本源是由水、气、原子等自然物质构成；而这个时期的建筑、架上艺术对于形式创造中均衡、重复、黄金分割比例、生命活力等自然美学的标准都源于对物质本源的崇尚；近现代科技哲学的影响使艺术中出现印象派对光色的美学创造；超现实艺术是对心理潜意识科学的再现；未来派是机器之速度美学的表现；后现代的动态雕塑、灯光装置、录像艺术、科幻电影都是科技媒介发展的标志；而当代新媒体艺术中数字、生化、物理、人工生命艺术更是对科技、哲学观念的互动与观照，但即使三者的关系紧密，相互都依然有着差异性。

科学的想象是根据理性实践的推理来实现的，每一个实验项目都具有深思熟虑的实用性，而艺术家可能会比科学家更能看清科技将给人类带来什么。科技艺术必然成为关注未来的艺术类型，艺术的想象力也会超出科技对当下的思考，对科技予以启迪。科学是客观的、符合逻辑的、线性的，而艺术是主观的、想象的、非线性的。科学是探索原理、方法的理论实践，而艺术家可以自由地想象未知世界，并通过媒介、技术、语言、符号转换为观念和情感，实现技术的人性化，从而区别于科技的功能性。