​　　中国花鸟画在中国画门类中有着辉煌而悠久的历史，他传承千年，尤其在两宋空前发展，取得极高成就。他创造的美学价值，审美精神，高度成熟的人文沉淀是这一画种最权威的源头，成为后代画家学习的典范。

　　近些年来，一些年轻画家收到近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮的影响，深入传统，潜心苦学，勇于探索，开创了一番新局面。而路军的作品的推出，在新生代画家中非常引人注目。

　　路军生于河北省任丘市的一个以书画传家的家庭，其父亲也是国内著名的工笔画家，所以他从小在传统文化浸淫的环境里长大，家里藏书颇丰，从小就对一些中国古代作品画册耳濡目染，少年时代受过严格的造型基础训练，功底很深。自己又颇好读书，一些文史哲类的书都有涉猎。但其对传统文化再次发生浓厚兴趣却要稍晚，及后来自称“后知后觉”时却把自己全身心的投入到了书画艺术的研习之中，异常勤奋。

　　翻阅他的作品，画面中蕴含着生命的律动，花叶生意盎然，鸟儿有振翅欲惊之势，既有宋人花鸟画的恬淡，空灵，又着意构筑出文人画的士气，作品中蕴含的力量与勃勃生机给人印象深刻，花鸟既有通神之态，又颇能化古为今。画面上能有这样的成绩，能体会到他在这些作品之前的用力之深，他的创作能力极强，每一张都是原创作品，他并没有局限于古人的某一种画法，去专画一个固定的题材，而是不断探索着自己的表现方法，从他的一系列荷花作品中能看到他的这种探索，这些荷花作品有些繁茂，有些蕴含着静穆萧瑟的意味，伴随着生命的力量，表现形式上既有对于花鸟画古意的追求，又有不同于古人现代的味道，在技法上似乎借鉴了张大千，谢稚柳一脉，但这些技法都融化在自己的原创精神之中。

　　而其创作中最与众不同的是他画面中传达给观者的“虚、静、美”的意境，他的画非常耐受观者的玩味，愈看愈能感觉到他构建两者精神上的沟通的愿望，仔细品味他的画，更能愈发的被画面静穆的意境包围，为画者的情绪所感染。

　　中国画的意境的创造不是空泛的，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生情感共鸣，意境是中国传统美学中十分重要的范畴，画家通过“外师造化，中得心缘”，是艺术家关照自然，感悟自然，又是因物取像时生发的精神境界的情调，而他在这方面着力颇大，在构筑画面气氛上下了很大功夫，精心布局，展现给观者精神世界更为丰厚的感受，画面中充满了“士气”和“神韵”。

　　他努力与欣赏者通过画面联想产生情感共鸣，他把“意境幽深”作为作品成功与否的重要因素，对自己要求很高。有些画幅虽小，却能感受到其中蕴含着韵味，而这种韵味正是东方绘画情调最玄妙的语言，虽以花鸟自然为描绘对象，然而它的实质是“人”，更是表达了画家丰富的情感和自我灵性，一幅幅作品已经生动的把花鸟与人，大自然有机的结合在一起。

　　路军作为一个青年画家所创作的作品是很令人印象深刻的，他为人非常谦虚，朴实，本人也非常勤奋，他会继续进行大量的探索，创作，让我们拭目以待。