刘海港个展——《绝对控制》

　　展览时间：2018/4/8-8/6(每周六开放)

　　展览地点：无寻美术馆(北京市顺义区罗马湖左堤岸西100米)

　　海港是个很较真的人。他的“绝对控制”让我看到了自己作为生存个体的孤立处境，他所模拟的“混沌”场景于我是一种尚未进入“人世”的存在假设。他的作品描述了我们与现实世界疏远叛离的情景，同时也对应了作为个人与社会所认同的生存危机。

　　他的创作从2017年的盛夏开始，直至隆冬，在一处不起眼的陋室里酝酿出了一个触人心魄的宏观天地，其尺度和形式于我所想大相径庭。

《绝对控制》展览现场

　　《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

　　这是一个寂寥清冷的世界，它让我感到陌生，有一种身处异域的恐慌。幽暗中我的视觉被清洗，一个暂短的适应过程后，首先看到了光，像沙漏一样从几个孔洞中泻洒下来，不经意间让流逝的时间遗埃堆积成眼前这一座座松软虚浮的山峰。我走在这虚构的山间，浮尘漫过脚面，绕过半面山，山外还是山，但它们处于一堵由镜面封堵的假象中，那是一道难以穿越的绝境。脚下的路是模糊的，偶现人为的壕坑，陷落的征兆，危患四伏。尽管被围困在一个很狭小的封闭空间内，我仍然能够感到自己是这里的中心，感知隐匿于四周，这种“隔世”之感似乎是一种预想，它真实地存在于我的某个精神角落。我深临其境，我既在其中。

《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

　　海港的“绝对控制”近乎于一种理论性探讨的情景实验，在这样一个有限的环境里，进入即意味着迷失，视觉之内的一切由触及而衍生恍惚意念，或是被吸收、或是被消除。

《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

　　投向昏瞑之穴的自然光，吸引着那里的尘沙向上生长，物性与非物性的相对相抵，它们接近到光的焦点，时光验证着粉尘的堆积增长，当它们变成山峰之后，时间因此就有了可视的形状。

　　在经历这件作品的过程中，类似的观察很难持续贯穿下去，虽然是面对实景，在失去先验的情形下，所有的意念在这里只会是片断，也许这正是海港构思这件作品的本意。

　　“控制”的概念是海港个人经验的植入，是他对外力压迫的本能反应，或者是他对强制性集体纪律的抵触。在作品里，他将这种被动的状态转移到了被孤立的空间内，让所有进入到这个空间的人承受一种无形的压迫， 他们只能片面地接受有条件的心理暗示，作出由作品所传达的“受控”的反应。

《绝对控制》，作品局部，创作时间：2017/5-2018/2

　　另外，“控制”是一种主动的能力，海港列举他在水墨研习的过程中对中国古典画论“六法”的感悟：即在客观现实中，人的精神自由是由其沉思的智性所发现解放的，有法地控制未知的领域是创造行为的先诀。

《天书》，尺寸：367CM X 144CM，材料：水、墨、宣纸，创作时间：2012/6

《控制-1》尺寸：66CM X 33.5CM，材料：水、墨、宣纸，创作时间：2017/6

《孕》尺寸：66CM X 66CM，材料：水、墨、宣纸，创作时间：2018/3

　　海港的实验在于潜心发现事物本身被束缚的开解动机上。例如在漆黑的屋里凿穿棚顶，将不可眼见的宇宙能量从幽禁的世界上方释放出来，提示出人的灵性需要与自然的天性的紧密关系，幻想具有恒久的含义。而相对于个别的事物，世间万物只是以一种暂时的形式存在着，既如人的生于死，或比喻吾人所谓的诞生只不过是死亡的反面而已。或如一道门的正反，从门外看是入口，而从门内看到则是出口。

　　事实上，“绝对控制”所针对的是我们活动自由的人。海港在这件作品的背景构思中，将人的出现运序在到众生诵经的和声里，让人们以听觉的疏导来贯通灵性的想像。是人的歌唱，也是生命的祷念，精神虽无声响，而有声音的地方就有身体。生命中诸多繁杂不近的意念，在一个和谐舒畅的声音里开辟了心灵的坦荡意境，用心聆听这种直觉的音律，我们散漫的意念就会被感化为一种对信念的执着信任，这合唱中所蓄积的能量源自于人们有条件的情感升华，亦是人众对无法感受神明在场的补偿。听觉中的声律与视觉中的光影隐喻了神明可感可触的亲临体验，调动起人性对神性的向往，同时也净化增强了作品的主观命题所蕴含的思想价值。

《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

《绝对控制》，作品局部，创作时间：2017/5-2018/2

　　声音从人的身体内部发出，而光明则将飘出声音照亮。留在尘埃四溢的洪荒之域，所有的人显都得格外敏感脆弱。在幽禁之中，只有放弃一度笃信继而叛离的神，返回陌生的归途，卸下沉重而迷蒙的重负。

《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

　　“绝对控制”在对待自我、社会、生命的宗教的态度上消减了它们各自的信条概念，其主旨是隐约地、有选择地展现它们玄匿于作品中的功能元素。如俗语所言，尝到一滴海水就会知道海是咸的。尘土堆积出自然的符号——山;幽闭的室内空间意喻着精神世界的狭隘局限;背景人声迎合的天光则意会于宗教的感悟，是用心灵寻找道路。信仰在理性的支持下成就了宗教的崇高，避免信仰离开理性蜕化为迷信和巫术，同时也避讳于理性变为纯粹的智性游戏。

　　当我们走进一所黑暗的屋子，我们的意识和心会分开作用于我们的感知判断；意识朝向了事物的现象，而心则承担起了身体和灵魂的感化责任。于此，最后约束力的承诺是发自于我们的内心、这种能力只有在孤独的状态中才可以想象。

艺术家刘海港实施作品现场

　　“绝对控制”带给我诸多经验上的障碍和困惑关乎于无常的、出人意料的经验，我想也许正是由于这种虚幻的感受，才能够清楚地证实虚幻自身潜在的真实。我努力尝试理解这项实验的要义，作为一个在场者，一个持有复杂情绪和复杂意识的人，实际上却是被这件艺术品小心翼翼地规划和设定了。因此，我只能做一个假定。

　　“绝对控制”的缔造者可能是一个内心遭遇挫折的人，一个特殊的自我流放者，一个在晦暗而孤寂的世界里穿行的人，一个试图让苦行超度命运的人。海港在作品保存了这个人的踪迹。

《绝对控制》，材料：雕塑土、玻璃镜面、木头、LED高压灯带、影像、摄像头，创作时间：2017/5-2018/2

　　“绝对控制”幸好只是一种假设，用海港自己的话讲，这是一个“项目”，面对一个自闭的空间和近百吨的雕塑土，这项艺术实践要解决的问题是有意识地克制人的感官自由，刻意剖析人在孤独处境中意识的能力，冷静地规划出具有测验性质的审美情境。这也在理念上印证了汉娜·阿伦特的“存在处境”的定义：即人是有限的存在，是被处境规定的存在者，并且永远受到这些基本处境的制约，这也意味着，人的活动创造着他们自己的处境。

　　(观海港《绝对控制》随感)

　　王兵

　　2018年3月30日草于香花畦

　　刘海港 ，1977年5月12日出生于山东滨州，自小随父亲学习木工，曾做过建筑工人。1998年毕业于山东省轻工美术学校陶瓷专业，2006年毕业于中央美术学院建筑学专业，2016年获得中央美术学院当代雕塑专业博士学位，现就职于中央美术学院。