库艺术=库：您的作品中从不用线勾勒形象，而是以色块和笔触衬托，将正形变为负形，负形变为正形，您是否着迷于这种正负形关系的转化？

　　黄红涛=黄：不能说是喜欢，而是一种适合自己的表现手法，适合画面所要表达的内容、情感，这种手法问题都是次要的，主要还是符合我的画面需要。

　　库：无数墨点堆积构成山的形象，与传统文人画所推崇的逸笔草草，不求形似完全相反，您好像更喜欢追求画面中笔墨的控制性？

　　黄：我不太愿意去和古人或其他艺术家、其他画种进行比较，前人用什么方法，画什么样的作品，在作品中追求什么，其实跟我并没有什么直接关系，我的画比较自我。我从来不刻意追求与别人的区别，这不是绘画的本质问题，最关键的还是我想要画成一种什么样的画。

　　库：虽然画面形象、技法与传统不同，但畅游山水，借景抒怀的情感与中国传统山水画是相通的，「无名山」是否是您自身心性的一种表达？

　　黄：在情感上会有共通、交融的地方，传统山水画中的山水比较内敛，画面有一种空灵的感觉，我对于画面整体氛围和意境的营造都与传统山水画有共性的地方。

　　库：「无名山」系列的灵感源于东北的小山丘，十几年来您一直没有放弃这个系列的创作，其中是否隐含了您的乡愁之情？

　　黄：肯定是这样的，因为我对这片土地是最熟悉、最热爱、最了解的，所以在选择创作本体时肯定会选择这里的地域特征来表达，这样才能更真实的反映自身情感，我也一直以此为出发点进行创作，将自己认识最深刻的土地通过自己的手法表达出来，呈现一种最真实的状态。

　　我对于「无名山」的印象不是指具体的某一个山头，或某一块土地，而是对于东北的整体印象，它所包含的是整个东北的地域特征，虽然现在我离开了东北，但这个地域给我的烙印是不会磨灭的，只会不断有新的认识和新的感受

　　库：您的作品中有很多高纯度的颜色，具体的事物形象，构成一种强烈的视觉效果，这种视觉效果是否会与水墨的抒发性之间产生矛盾？

　　黄：我们从接触绘画的时候就开始接触颜色，颜色并不是某一画种的特有，也不是说国画就不应该有颜色，颜色本身是在画面中传达艺术感受的一种重要手段，我们没有必要对它进行一种很明确的区分，而是应该根据画面要求和自身感受进行选择。

　　我画画不受任何约束或拖累，只是自己想要去这样画，很自我，不会因为任何人的看法而改变。对于颜色的运用也是这样，在每一个艺术阶段都会有相应的颜色符合我这时的认知和感受，能够表达我自身的颜色，我就会用。

　　我的画面描绘的是自己对东北山水的印象，所以画面中山、树等形象本身就比较厚重，颜色比较黑、比较重，从画面氛围营造上来讲，需要一些纯度相对较高的颜色来平衡这种厚重，再加上我想要传达东北山水中一种纯净的状态，纯度相对较高的颜色可以衬托出这种洁净的自然状态，地是黑色的、天是蓝色的、水是绿色的，东北四季分明，各种树的颜色也是分明的，白桦林、松树、杨树都有独特的色彩，颜色也很干净。所以，我的画面中所出现的颜色都是在现实基础上高度提炼的结果，在某种意义上，画面中高纯度的颜色在现实中是真实存在的。

　　库：您近几年创作了「钓包计」、「枪钓」等作品，枪、包等这些形象的出现，好像使您的艺术逐渐走向社会关照性？

　　黄：这一系列作品更多的是托物言志，借助一些具有当代代表性的事物、形象，来传达自己对艺术、现实生活等各方面的一种思考。这一系列作品中所出现的山水形象，更多的是我个人状态和中国传统文化的象征，而这些当代元素则指代西方文化、快餐时代等当下社会现状，通过这样的组合形式来传达自己对文化交融，东方与西方，传统与当代的一些思考。

　　这一系列作品可以有多种解读，我自己可以给出一种解读，观者也可以从中看出更多的解读，更多的认识，这都是正确的，多种解读之间不存在冲突，这个题材的意义也在于此。比如枪的形象可以象征一种西方的暴力，也可以象征科技。「无名山」在我这来看是中国传统文化的象征，或者说是我个人的一种象征，在枪的形象内部附着「无名山」，是一种侵略与反侵略的关系，也是文化冲突的关系，并不是谁要控制谁，谁要统治谁，两种文化、两种社会是一种并列关系，至于谁更胜一筹，取决于观者自身的理解。

　　包包等奢侈品是西方文化的代表性事物，是时代的产物，将山水画到奢侈品上就会产生一个问题：究竟谁是奢侈品？谁是更值得关注和消费的东西？这个问题也需要观者自己解读。可乐题材也是同样的。传统山水、中国传统文化，或「无名山」可以和当代任何事物产生关系，这种关系需要每个人按照自己的想法去解读，我只能提供一个选题。

　　库：为什么会从最初的内心表达转向这种社会关照？是否与北京的社会环境有关？

　　黄：不能说和北京的环境有关，应该说是每一阶段都会有这一阶段的状态和想法，随着生活阅历的不同，接触层面的不同，自己的眼界、心胸都会产生一些不同的感受，然后通过艺术的手段将其传达出来，并不是一定和某些事物有关。艺术创作和发展不以人的意志为转移，不是你想画成什么就画成什么，而是随着人的整体状态而变化，自然而然形成的。

　　库：您的「无名山」系列已经延续了十余年，形成一种成熟的面貌和个人符号，这既是一种个人标志，同时也会形成一种限定，您如何看待「无名山」这一个人符号？

　　黄：符号是通过自己日积月累的感受，对自然、对生活的不同认识逐渐归纳总结形成的，并不是生硬的创造出来的，没有必要刻意坚守，随着时间的推移，自身认识的丰富，符号也会逐渐发生变化。我的「无名山」系列画了好多年，但从最初的形象到现在的形象也发生了很大变化，山的形象，树的形象，整体自然映照都是有区别的，但这种区别是潜移默化的，心性使然，而不是刻意为之，其中会逐渐加入全新的认识和解读。

　　库：您的「斯里兰卡写生」、「看风景」等系列作品，笔触、色彩都十分豪放，与「无名山」系列中的静谧、幽远完全不同，这是您观看、表达世界的另一种方式吗？

　　黄：这些系列和「无名山」系列是一种强烈的对比关系，前者是非常豪放的大写意状态，「无名山」相对是一种非常严谨的工笔状态。因为「无名山」本身所描绘的是我自己最熟悉、最热爱的那片土地，因为了解才能深入的画的很精致、很认真，谨小慎微的去处理每一个细节，每一块颜色、每一个关系。但是，写生的状态完全不一样，我对这片地域、环境并不是很熟悉，没有什么深厚的感情，只是说一种新鲜，只了解一个表面，在这种情况下，写意更能传达我的情绪，逸笔草草地表现大的感受。

　　「斯里兰卡」系列虽然命名为写生，但其实很多都是我回到工作室之后凭印象创作的，描绘的并不是原景，而是把当时的环境带给我的一些元素组合到一起。斯里兰卡给我印象最深的建筑，圆形顶的佛塔，到处都是佛造像，还有神庙中的石柱，所以我在创作时就选取了这些元素来表达我对斯里兰卡的印象。写生并不是完全照景描摹，而是凭印象、凭感觉、凭我对它的理解来创造，这是我画画的一个特点，「无名山」系列也是如此。

　　库：您刚才提到很多斯里兰卡的佛塔、建筑，您也对摩梭民俗很感兴趣，这些人文性的东西会不会出现在您的作品中？

　　黄：我对人文还是比较感兴趣的，对民俗也有一些关注，但不会在画面中表现。对于这些事物的关注大多是出于新鲜和好奇，但这种新鲜并不能给我带来强烈的创作欲望，全世界每个地方的民俗和地域特征都不一样，如果每一地域都要表达的话，那画家太累了，而且这些地域特征都不是属于我的，和我的情感没有关系，我更喜欢摄像，拍摄一些影像资料。

　　库：新媒体或摄像的形式会不会在以后进入到您的艺术当中，成为日后的发展方向？

　　黄：现在不好说，但是什么都有可能。艺术表达形式是多样的，有时候为了达到某种目的，在绘画上需要不择手段，什么形式能更好的传达自己的认知就用什么形式表达。我画「无名山」的时候就是这样的状态，而并不是考虑它是国画，它应该尊重传统之类的问题，只是觉得这种手法适合我要表达的这片地域。如果有一天影像更能表达我的感觉，那我可能会用影象，也可能用装置，也可能用雕塑，什么都有可能，艺术形式永远不会成为限制我的因素。