“我就是一个艺术片导演，我拍的电影就是艺术电影。”在《地球最后的夜晚》上映前，毕赣接受记者采访时，对自己和自己拍的电影有种近乎“赤裸”的真实表达。

《路边野餐》后，毕赣带来了全新的艺术片《地球最后的夜晚》，影片上映后，出现许多负面声音，这些声音的矛头几乎都指向电影营销，影片评分也因此受到了影响。在创造了艺术片预售超1亿的纪录后，映后口碑遭遇滑铁卢。

毕赣说他只会拍艺术片，“创作”是他的工作，其他的不是他的领域，他想把每一部电影都拍好。《地球最后的夜晚》是他给观众交出的一份“作业”，观众可以选择喜欢与不喜欢，但不应让电影本身成为其他因素的“替罪羊”，这或许是每一个影迷对电影应有的尊重。

“艺术电影，每一个都应该是新鲜的，给大家提供出不同的体验。”对于艺术电影，其小众的属性注定无法满足大众的观影需求，导演的个人化表达与大众接受之间注定有一道需要跨越的鸿沟，毕赣对此也坦然接受，“每个人的感受不一样，每个人体会到的都不一样，我很荣幸，大家都讨论这部电影。”

《地球最后的夜晚》讲述了一个交织着梦、记忆和时间的爱情故事。故事里的爱情“危险又甜蜜”，就像梦一样让人“捉摸不透”。毕赣说：“我们每天都会做梦，它跟生活息息相关，但又是生活里最神秘，最捉摸不透的事情，所以电影里有它们，感觉挺好的。电影关于它们是一件很有魅力的事情。”

为了表达这种“捉摸不透”的感觉，影片中运用了大量的长镜头和画外音，长镜头带来的浸入感会引导观众进入似实而虚的世界中。关于片中的长镜头，毕赣解释说：“这只是电影的一种手法而已，当要表达记忆的时候，它们就适合，它们像一个又一个的版块组合在一起，像搭积木一样，适合这个电影。”影片后半段甚至用了长达一个小时的长镜头去营造梦境，这个被誉为“载入史册”的长镜头以3D形式呈现。毕赣说，3D很像梦和记忆的感觉。

电影的梦和记忆依然发生在凯里，凯里的故事在毕赣的电影中一遍遍上演，但还没终结，“你去到凯里，你会发现也不是电影中的那个样子，你会发现也是一个比较现代化的城市，（电影中）它本身就是被创作出来的一些区域氛围，凯里的故事也许还会有，但也不一定，我自己都不知道下一部会做什么。”

艺术片导演通常都会有很鲜明的个人特色和特有的电影元素，毕赣在《路边野餐》和《地球最后的夜晚》，包括之前的短片中都有一些相关联的元素，但他并不在乎自己是否会成为带标签的导演，“我想把每部电影都拍好，至于我把每部电影都拍好能变成什么样的导演，不是很在乎这个事情，都行。”

对于商业电影，毕赣坦言不是他的领域，由于电影叙事的逻辑不同，“应该不会”执导商业电影。对于电影是什么，毕赣说：“如果它有100（分）的话，我了解到零点几，我在慢慢了解它。”

《路边野餐》后，很多人更愿意和有勇气投入到创作中去，而毕赣在诸多奖项的光环下依然一边写诗一边拍诗意电影。（文/杨莹莹）