蔡栋，浙江美术馆副研究馆员、中国美协会员。出生于上世纪七十年代末的花鸟画家，而今却是中国花鸟画坛的生力军了。他擅长以书法入画，注重中国画诗意美学的融合，汲收西方艺术的构成和色彩，创新着中国花鸟画的新程式。

　　日前，他和画坛名家卓鹤君、林海钟、赵跃鹏、潘汶汛等人一起参加了杭州永禾艺术雅集，并作了深具人文认知的演讲，现与大家分享。

蔡栋在创作中

　　绘画是无声的诗歌。

　　中国画的创作首先是要有文心，要主动去感悟自然，要具发现美的慧眼。花鸟画更是如此，一枝一叶总关心情。要做到这些，除了与身俱来的禀赋外，更多的是需要增强综合的文化素养。古人所谓功夫在画外。陆俨少先生也曾经提出“四分读书，三分写字、三分画画。”于当下仍不失为较好的办法。腹有诗书气自华。读书可以养气，可以提升眼界、开阔视野、磊落气格，更可以多维度的去发现生活中各种不同的美。我认为读书的作用主要体现在对生活的理解上。

　　而三分写字，则旨在以书入画，通过书法训练笔墨功夫，也就是谢赫《六法论》中的“骨法用笔”。书法中蕴含着许多用笔技巧。正如赵孟頫所说：“石如飞白木如篆，写竹还须八法通。若也有人会如此，须知书画本来同。”作为中国画家更要“真、草、隶、篆”诸体皆通。吴昌硕若不是凭借深厚的金石功底是不可能有这么大的成就的。而且书法史上，名家辈出，他们往往风格迥异，有着独特的审美观。长期浸淫其中，除了可以大量增加笔墨的丰富性以外，更多时候能提升画面的气格。

（左起）周岳平、王继宁、余静波、林海钟、潘汶汛、蔡栋和江皓合影

　　其次我认为中国画的图式当随时代。

　　赵孟頫有论书名言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这句话同样适用于今天的中国画创作，看上去在强调用笔，实际上他是同时在强调“结体”，也就是中国画中的“经营位置”。“盖结字因时相传，用笔千古不易”可以理解为用笔方法自古基本不变，而结构应与时俱进。因此我认为中国画的图样形式应随时代，要有时代气息。很多中国画家只注重笔墨，而忽视图式，往往画面形式陈旧。而实际上图形的传递最为直接，对一张画的格调高低更是起决定性的作用。倪云林的清远疏旷，陈洪绶的高古怪诞，八大的野逸冷峻，更多的是得益于他们对形的把握。关于图形的功能作用，康定斯基在论点线面中有较为全面的阐述，类似画论中国古代鲜有提及却运用自如，盖意在“有法而不言法”、“妙处不可言”耳。“写物贵有我在，画必孤引己意，乃可写吾胸中丘壑”。

（左）幽芳长春 116×26.5cm （右） 韶光正浓 138×27.5cm

　　最后，我认为在中国画的创作中最重要的是必须要有真情实感，应画心中之物。必须先打动自己，方可感染他人。古人云“古之学者为己，今之学者为人，心为诸使，飘忽游移之情绪，心正则笔正，乃可为法”。创作时承载太多的功利目的是画不好画的。

　　以书入画和诗意美学营造都是画境的拓展和人文精神的传达，越来越体现其价值。

　　中国画不仅仅是一种绘画技能，更是一种精神生活方式。同时，我们更应积极利用绘画性的一面，以更好的表情达意。尤其是在资讯飞速发达的今天，有着太多的资源可以吸收，我们更应敞开胸怀，兼容并蓄。我坚信，中国画前景充满阳光。

​凌寒暗香来 137x68cm