接触过日本文化的小伙伴们，对日本大街小巷琳琅满目的广告标识都不会感到陌生。日本的平面设计是极其具有地域特色的，不同于其他东南亚国家或沿海国家的设计文化，日本的平面设计，从文字、图形再到排版和设计都具有典型的民族特色。

日本平面设计的特质

从日本街头呈现出来的各种效果可以看到，日本设计的主要魅力就来自于设计的细腻、精密，以及往往会通过留白和空间的协调呈现一种自然清新之风。每一个设计都是信息的船体，蕴含在其中的寓意和民族精神都能轻易感受到。

特别欣赏日本设计的这一点，很多产品不只是一个产品，而是可以让人去思考的带有形态的信息体，充满了对设计情感、态度的表达。

等级制度森严的日本社会以及高消费的生活水平，在这样高强度压力的社会现状下生活的日本人，让整个平面设计风格呈现两个极端：

第一种顺应高强度压力的人。他们从性格的角度来看通常是有一点害羞和低调的,所以他们的设计作品总隐藏着宁静、虚无、空灵的气息，但同时又有着极端和偏执性。

但在设计上，这一点就被体现在了追求细节极致上。追求美感的同时重视传统与人的需求，回归设计本身是日本设计中最为基础的要求。

第二种就是对抗型。他们思维跳跃，脑洞很大，不安于现状。这类人做的设计则是内容新颖，色彩跳跃，敢于创新实践，与大家平时看到的日式禅意设计、性冷淡设计是对立的。

典型的日本平面设计师——色部义昭

两种不同类型的设计风格，构建了最典型的日本平面设计圈，成长、工作且生活在日本东京的色部义昭就是其中之一。

他主要从事的工作恰恰是一些在日本常见的公共项目的平面设计，包括美术馆展馆、指路牌等公共设施，以及包括图书和包装的平面设计工作。

色部义昭是典型的日本平面设计师，从他的设计里会看到许多将平面设计的某种元素抽象化的表达，目的是为平面呈现出更加广阔的立体空间美。

在他看来日本设计的魅力在于：“一是纤细、精密；二是图形化、抽象化的巧妙之处；三是空白之美。”

擅长制造空白的色部义昭，很大程度与他的性格有关。从小生活在东京附近的千叶县，比起和同龄的孩子一起追逐打闹，他更偏好一个人静坐在湖边，观察过往的行人、植物、昆虫、土、石头之类的自然之物，也因此在常人看来，他是安静少语的。

2003 年从东京艺术大学修完硕士课程后，便进入了“原设计研究所”，随着时间的推移，与客户打交道的过程中所接触的项目就越来越复杂，设计工作的范围也越来越广，无法再以一个部门的方式做项目。

便在2011年建立了色部设计研究室，领域涉及VI、包装、展览、导视系统等方面的工作，成为日本设计中心的一个独立工作室。

目前色部义昭也担任着担任多个设计奖的评审，如Good Design奖，ADC奖，DesignExcellence奖， D&AD奖等。

并在目黑艺术博物馆的设计工作坊担任讲师，同时也是东京艺术总监俱乐部和日本平面设计协会的成员。

色部义昭 × 草间弥生

色部义昭曾说自己比较擅长的就是把设计恰如其分的统一起来，创造出一个系统的形象。在接受《BranD》杂志提问，会从哪些方面解读刚入手的品牌项目时，说道：

“我的设计没有很强烈的表现风格。所以我一直是尝试与每个项目的主题进行互动，最大限度地挖掘品牌的本质特征。为此，一开始的时候我会去找一些设计技巧，比如根据需要进行一些研究去观察厘清项目内在和外在的触点。”

那些创作出著名作品的顶尖设计师们，他们似乎都有着一个共同的特点，敏锐地挖掘出品牌的特质，准确解读品牌信息并清晰地传达给受众。

而色部义昭作为日本当下最为活跃的年轻设计师之一，对信息的设计有着敏锐的编辑视角和高超的技巧。

就好比早些年担任草间弥生美术馆的视觉系统设计一样，色部义昭承担整个视觉系统计画的艺术总监，与工作室里的另外两位设计师山口萌子、松田纱代子共同设计完成。

为草间弥生美术馆打造的视觉系统，主要在四个部分：主视觉以及延伸的运用、美术馆的字体符号及指标，以及主视觉衍生的周边设计。

在设计过程中，字体标志的设计灵感来自草间弥生的亲笔签名，以此展开了全套视觉形象的设计字体标志的设计，具体表现在宣传册、开放纪念展传单、名片、信封、海报等。

他们还设计了一系列的展览图标，让观众更直观地了解如何顺利地参观完单程路线，为使观众在草间的世界里“更难以自拔”。

延伸品的设计也费劲心思。从商店的纪念品到员工的体恤，设计师延续“不抢风头”的主视觉的概念，犹如用白色画框，衬托出作品的美。