在我国改革开放40周年之际，武汉美术馆也迎来了新馆开馆十周年。时光荏苒，转眼而过，十年一路走来，武汉美术馆始终依循“艺术美丽一个城市”的办馆宗旨，一步一个脚印，前行到今天。

十年来，武汉美术馆围绕着展览、学术、公共教育、收藏、研究陈列等六大方面积极有序开展美术馆各项工作，逐步形成了“水墨文章系列”“大师展系列”“江汉繁星计划”“武汉水墨双年展”等多个学术品牌项目，在满足广大市民的审美需求的同时，武汉美术馆还跻身于全国13家国家重点美术馆的行列。

在“关注本土、关注当下”的学术定位下，武汉美术馆一直以来致力于将展览的类型化与观众群体的对象化做到更加贴合。作为地域性美术馆，武汉美术馆一直积极参与推动武汉地域文化艺术事业的发展与繁荣，先后举办了一系列本土美术家的作品展览，从个展到群展，从纯粹作品展到综合研究展，以此梳理武汉本土美术之发展脉络，展示本土美术家的辉煌成就，进而，通过本土美术现象研究地域视觉文化。

美术馆，作为社会公共空间，不仅是一座城市视觉文化的记录者，同时也是观众享受多元视觉文化熏陶的地方。而武汉美术馆在“艺术美丽一个城市”的宗旨下，经历了怎样的十年前行之路？如何竖立城市文化品牌？又是如何梳理地域文化，从而影响社会与城市发展？雅昌艺术网携手武汉美术馆采访了馆长、策展人、艺术家、合作机构以及美术馆部门工作人员，从不同的角度对武汉美术馆的十年展开不同视角的讨论，艺术家郑达则从武汉美术馆的多线索并行发展对于艺术家群体的意义、对艺术生态的构建进行了讨论。

艺术家郑达

雅昌艺术网：您最早与武汉美术馆合作的展览是哪一个？是什么样的契机会和武汉美术馆合作这样一个展览？

郑达：记忆中最早与武汉美术馆合作的展览是“同行——德中当代艺术展”。这个展览是德国与中国双方政府共同签署的“德中同行”友好合作活动中文化项目武汉站的一部分，是为了促进德中文化艺术交流而筹划的一次德中艺术家同步对话当代艺术互动展，展示了100多位中德艺术家是如何运用各类新媒体、影像、绘画、摄影以及装置等手段来传达他们对世界、现实、历史和艺术的理解的，我记得我拿的是《游戏》系列的一件作品。

我刚进华中师范大学美术学院工作不久，学校拿到了一个调查中国青少年与网络游戏关系的国家课题并成立了一个课题组，我是交互媒体和数字媒体专业的老师，就不可避免地参与到里面去。我们花了一年半，调查了涵盖网吧从老板到从业人员的从业体系、从小学到大学的教育体系以及社会人士，我做了其中近一万人的面对面交流，最后发现媒体的力量已经很强大了，游戏不再仅仅是一个娱乐产品，而是变得像报纸、电视、电影一样已经成为了大众媒体；大家可以通过媒体变成一个新的人群，他们具有很多特征，其中最重要的特征就是自我管理——他们有目的的对自己进行各种约束，有很好地利用网络、利用信息协同工作的能力。我慢慢地就开始用游戏来做一些艺术，把游戏作为艺术创作的介质。2008年的时候，那个阶段我做了很多虚拟空间，用开发游戏的方式做作品，后来形成了我的第一个系列作品《游戏》系列，它们全部与游戏有关。

第一个系列的作品就能够在武汉美术馆这样一个机构展出，并且整个展览有一个很好的呈现，包括后期制作扎实的画册，对我来说是很重要的一段记忆，也是我在这个阶段参加的非常重要的一场展览。

郑达 《多种物E》互动游戏装置 2009年

《中国网络游戏调查报告》， 2008年。郑达参与了报告的社会调查

雅昌艺术网：随后这些年里，您又和美术馆这边一起合作参与了哪些展览项目？

郑达：参加武汉美术馆的群展，包括研究性的展览还挺多，但是我个人印象最深的还是武汉美术馆在青年艺术群体上打造的品牌展览“江汉繁星计划”。2013年的“江汉繁星计划”先在武汉美术馆呈现，后来放到了今日美术馆展出，也形成了非常好的社会效应。“江汉繁星计划”的展览机制非常有意思，主要是面对当下中国青年艺术家创作现状的调查研究，也有少部分本地艺术家参与其中。

后来还参加了“DM@CC”2015武汉数字媒体艺术邀请展，展览用数字媒体艺术的方式阐释了当下的艺术与中国文化之间的关系，从而讨论中国当代艺术的身份问题。武汉美术馆应该是比较早做数字媒体艺术展览的公立美术馆了，这种艺术形式在一个国家重点美术馆呈现，是对媒体艺术的一种肯定，也代表了公共艺术机构对这些青年艺术家的认可。从观众看美术馆的角度，武汉美术馆将多元的创作与不同代际的艺术家放在一起展陈，也扩宽了美术馆的视野。

武汉美术馆在这些年的发展中，始终是具有很强的开拓性，同时也在追求研究性和持续性的发展。不管是作为有过多次合作的艺术家，还是作为普通观众，武汉美术馆给我们的是很多面的艺术几何体，是一个多线索并存的发展状态，它有经典的一面也有探索的一面，有国际化的视野也注重本土的发掘。位于武汉市中心的地理优势，让它也成为了一个城市文化枢纽，具有了更普遍的文化意义。

郑达 《入侵计划2》 互动媒体影像 2013年

郑达 《入侵计划2》 互动媒体影像 2013年

雅昌艺术网：从青年艺术家的立场来讲，武汉美术馆有长期推动青年艺术的“江汉繁星计划”，也有促进本地青年艺术家与外地艺术家交流的大型群展，这应该都是非常重要的吧？

郑达：是这样的。好几年前，我有一件新媒体的作品被武汉美术馆收藏，这也是继广东美术馆后，我的作品第二次被国内的公立美术馆收藏。入藏一件影像装置作品，从公立美术馆的立场来看，他们对年轻人艺术探索的一种理解、他们对实验型艺术的支持，都是极其可贵的。在我的艺术生涯中，武汉美术馆就像是一个娘家人的概念，它的重要性是无疑的，正是因为有着这样好的起点，我能够从这里走向更远的地方，走向更开阔的媒体艺术的实践。

“江汉繁星计划”的展览机制非常灵活，每一届都由不同的策展人来主导，并且策展人大多来自业内的其他地方儿不仅仅是本地，这对年艺术家来说，提供的不仅是一个展示的平台，也是交流的汇聚地，给了本地艺术家更具拓展性的思维和视野。

此外，每一届“江汉繁星计划”的研究主题是不一样的，那么它就能够为不同的艺术家提供足够大的空间，展览之后画册、研讨会的呈现对某一个话题方向的青年艺术来说，算是阶段性的总结。在这种总结中，由于涵盖了来自全国乃至世界的参展艺术家，代表的就不仅仅是本地的青年艺术生态，也让更大范围内的青年艺术艺术介质和类型更多元化。

郑达 《生成的线索 机器计划》 机器装置 2014年

雅昌艺术网：您跟武汉美术馆合作得比较多的可能是更偏向于当代艺术这个领域，在您看来，武汉美术馆这十年在当代艺术领域里做出了怎样的贡献。

郑达：第一个，从我个人的角度来看，据我了解他们的收藏包括了摄影、图片这一部分，我非常赞赏这种勇气。一个公立的美术馆如何建立一个新的收藏体制，包括对跨媒介或者是新媒介的筛选，不仅仅考量的是一种专业的能力，更多的是一种对于这个领域现阶段的理解跟智慧，他们做到了。从他们收藏的很多关于摄影和图片的作品以及对于年轻人关于当代这块的梳理，可以看出来，江汉繁星计划这么一个品牌展合作的艺术家和参展的艺术家，目前在国内，在各个领域里边都崭露头角，甚至有的已经在国际上有很好的声誉，通过这些展览让年轻人有一个展示的平台，也有一个发酵的空间。这只是其中一面，当代，不仅仅只是通过当代展览来呈现，他们也做了很多类似于水墨文章、学院派的一些素描的展览，包括和国外一些好的展览合作，引进一些国际展览。我作为观众也会经常来观展这些新的展览项目，我觉得这种培育是非常直接的，通过其他的艺术类型、艺术线索，让我们在这个城市里面能享受到艺术的一些资源，而且是一些优质资源，这一点非常难能可贵。整个格局我觉得非常开阔，我也期望未来武汉美术馆能够有一些持续不断的品牌性展览的建设。

郑达 《机器的自在之语》（局部） 700cm×700cm×700cm LED互动装置 2016年

上传者 灯光机械装置 3米 2018

材料: 机器臂、数据控制系统、激光发射器、不锈钢板

尺寸: 400×400×350cm

雅昌艺术网：作为一个青年艺术家，您对武汉美术馆未来十年的发展在青年艺术项目上有哪些期待和建议？

郑达：我觉得美术馆在未来更重要的意义，一方面不仅仅是在展示层面，可能在研究层面，更多的在这个线索的研究上，无论是艺术本身展示，还是本地的梳理，还是艺术当下的一种反映，要有一些相对清晰线索。

第二个方面，中国很显然进入了一个全球化状态，我觉得地域性跟全球化其实不矛盾。可能在未来，要作为全球的一个重要的城市或者是全球的一个重要的美术馆去发声，需要加强国际上的合作，跟其他品牌性的国际展览进行更深入的了解，引进一些更好的博物馆或者是美术馆的展览，或者是一些国外的机构、艺术家的展览，我还蛮期待的。

第三个方面，美术馆必然要跟公众进入联系，在公共教育部分可以更灵活的跟当下一些类似于做workshop或者是青年艺术家，青年跟城市产生关系的一些论坛，不能仅仅局限在展示上面，这样的话更能像一个引擎一样，把这个城市的青年文化转动起来。我觉得武汉美术馆显然是有这个能力也有这个智慧把这些方面做的很棒的，值得期待。

雅昌艺术网：谢谢！

2011-2014年武汉美术馆“江汉繁星”计划海报