接触过日本文化的小伙伴们，对日本大街小巷琳琅满目的广告标识都不会感到陌生。日本的平面设计是极其具有地域特色的，不同于其他东南亚国家或沿海国家的设计文化，日本的平面设计，从文字、图形再到排版和设计都具有典型的民族特色。

日本平面设计的特质从日本街头呈现出来的各种效果可以看到，日本设计的主要魅力就来自于设计的细腻、精密，以及往往会通过留白和空间的协调呈现一种自然清新之风。每一个设计都是信息的船体，蕴含在其中的寓意和民族精神都能轻易感受到。特别欣赏日本设计的这一点，很多产品不只是一个产品，而是可以让人去思考的带有形态的信息体，充满了对设计情感、态度的表达。等级制度森严的日本社会以及高消费的生活水平，在这样高强度压力的社会现状下生活的日本人，让整个平面设计风格呈现两个极端：第一种顺应高强度压力的人。他们从性格的角度来看通常是有一点害羞和低调的,所以他们的设计作品总隐藏着宁静、虚无、空灵的气息，但同时又有着极端和偏执性。但在设计上，这一点就被体现在了追求细节极致上。追求美感的同时重视传统与人的需求，回归设计本身是日本设计中最为基础的要求。第二种就是对抗型。他们思维跳跃，脑洞很大，不安于现状。这类人做的设计则是内容新颖，色彩跳跃，敢于创新实践，与大家平时看到的日式禅意设计、性冷淡设计是对立的。典型的日本平面设计师——色部义昭两种不同类型的设计风格，构建了最典型的日本平面设计圈，成长、工作且生活在日本东京的色部义昭就是其中之一。他主要从事的工作恰恰是一些在日本常见的公共项目的平面设计，包括美术馆展馆、指路牌等公共设施，以及包括图书和包装的平面设计工作。色部义昭是典型的日本平面设计师，从他的设计里会看到许多将平面设计的某种元素抽象化的表达，目的是为平面呈现出更加广阔的立体空间美。在他看来日本设计的魅力在于：“一是纤细、精密；二是图形化、抽象化的巧妙之处；三是空白之美。”擅长制造空白的色部义昭，很大程度与他的性格有关。从小生活在东京附近的千叶县，比起和同龄的孩子一起追逐打闹，他更偏好一个人静坐在湖边，观察过往的行人、植物、昆虫、土、石头之类的自然之物，也因此在常人看来，他是安静少语的。2003 年从东京艺术大学修完硕士课程后，便进入了“原设计研究所”，随着时间的推移，与客户打交道的过程中所接触的项目就越来越复杂，设计工作的范围也越来越广，无法再以一个部门的方式做项目。便在2011年建立了色部设计研究室，领域涉及VI、包装、展览、导视系统等方面的工作，成为日本设计中心的一个独立工作室。目前色部义昭也担任着担任多个设计奖的评审，如Good Design奖，ADC奖，DesignExcellence奖， D&AD奖等。并在目黑艺术博物馆的设计工作坊担任讲师，同时也是东京艺术总监俱乐部和日本平面设计协会的成员。色部义昭 × 草间弥生色部义昭曾说自己比较擅长的就是把设计恰如其分的统一起来，创造出一个系统的形象。在接受《BranD》杂志提问，会从哪些方面解读刚入手的品牌项目时，说道：“我的设计没有很强烈的表现风格。所以我一直是尝试与每个项目的主题进行互动，最大限度地挖掘品牌的本质特征。为此，一开始的时候我会去找一些设计技巧，比如根据需要进行一些研究去观察厘清项目内在和外在的触点。”那些创作出著名作品的顶尖设计师们，他们似乎都有着一个共同的特点，敏锐地挖掘出品牌的特质，准确解读品牌信息并清晰地传达给受众。而色部义昭作为日本当下最为活跃的年轻设计师之一，对信息的设计有着敏锐的编辑视角和高超的技巧。草间弥生美术馆▲就好比早些年担任草间弥生美术馆的视觉系统设计一样，色部义昭承担整个视觉系统计画的艺术总监，与工作室里的另外两位设计师山口萌子、松田纱代子共同设计完成。为草间弥生美术馆打造的视觉系统，主要在四个部分：主视觉以及延伸的运用、美术馆的字体符号及指标，以及主视觉衍生的周边设计。在设计过程中，字体标志的设计灵感来自草间弥生的亲笔签名，以此展开了全套视觉形象的设计字体标志的设计，具体表现在宣传册、开放纪念展传单、名片、信封、海报等。他们还设计了一系列的展览图标，让观众更直观地了解如何顺利地参观完单程路线，为使观众在草间的世界里“更难以自拔”。延伸品的设计也费劲心思。从商店的纪念品到员工的体恤，设计师延续“不抢风头”的主视觉的概念，犹如用白色画框，衬托出作品的美。