周石峰1962年生，武汉市人。中国艺术研究院中国画院一级美术师（曾任湖北省美术院副院长）、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、国家艺术基金聘评专家。中国美协河山画会副秘书长、中国画学会理事、中国文化促进会理事、中华文化促进会书画艺术委员会副主任。曾获中国文化部主办第二届全国画院学术奖、第四届全国画院优秀作品展画院奖。中国美术家协会主办全国首届中国山水画展优秀作品奖、首届中国写意画展优秀作品奖、第二届全国中国画展银奖。入选第十一届全国美展。《美术》等国家级艺术类核心刊物皆专题发表作品。出版《周石峰轻烟山水》画集十余种。

　　山水画是中国画艺术中最重要、也最悠久的表现形式之一，历代以来的画家，山水名家灿若星辰。而在当代山水画家中，周石峰是非常有代表性的画家。纵观他的山水作品，从意境到技巧无不渗透着中国传统的文化精神。这些作品承袭了传统山水画的精髓，其神韵、风范体现了“气韵生动”的传统审美观。他让人沉浸在与大地相融一体的无我状态，给生活在都市喧嚣人们的心灵注入一股不染凡尘的自然与纯净。

意大利写生之一 2018年

　　在审美理念上，周石峰与传统山水一脉相承，表现出扎实的笔墨功底。他的笔墨虽然严格恪守前人规范，但却运用得生动自由、从容不迫。因此，其笔墨间流露的并不是老而旧的气息，相反，我们从中可以发现很多富有时代感的东西。比如他大都用淡墨，水份充足，水墨淋漓。但是，淡墨不代表笔力弱，周石峰用笔缓慢，力求线条沉稳，生涩中见湿润，迷茫里显遒劲。在他的作品中，常有壮美雄强之景，以及一种奋发千里的激情。

意大利写生之二 2018年

　　可以说，周石峰既是传统文化的继承者，又是开拓者。他将自然之感性，汇入古典美学之理性并有个人风格的特性，达到更高的境地。在多年的创作生涯中，他不断探索着新的文人画表现形式。其另辟捷径的艺术手法，使他很快在名家如林的中国画坛脱颖而出。周石峰的创新，并不只在笔墨上、图式上、肌理上、表现主义上下功夫，而是深入追究中国画艺术精神与传统哲学思想的关系，他抓住了在传统文人画中以畅神为依归、以净化心灵和提升精神境界为目标和方向，挖掘传统，发扬光大。

春雨溪山空翠 176cm×96cm 2017年

　　如此一来，他既排斥了盲目西化的干扰，又从深层挖掘并激活着传统。其作品不仅开创了新的绘画风格，而且把她推向了相当完美的境地。无论是浓墨重彩，还是疏淡和悦的笔墨，都仿佛融进了生生不息的宇宙之中，呈现出虚静空灵之感。这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的思考。

古园寄暖 108cm×200cm 2018年

　　周石峰的山水画具独特的笔墨语言，和鲜明的个性风格，不同于传统，也有别于他人，让人很难用程式化的概念去阐述。无论从构图，还是线条、墨色，都似乎处于太虚幻境，表现超出人寰、达于天际的至美至乐、寥无人迹、恍若隔世的境界。画面如梦似幻，又似乎有一种万古不变的静，让观者神游其间，感受到一种发自心灵的安宁。这种艺术风格的形成并不是一日之功，而是通过多年的艺术实践得来。画家通过独特的水墨语言表达自己内在的情感，其笔下的线条和墨块都富有强烈的表现力和感染力。

听玉 137cm×68cm 2015年

　　在山水画技法上，他有意弱化线条的作用，用淡墨勾勒山石树木的轮廓，利用笔上的水分，使淡墨和宿墨在笔与笔之间渗透、交融。另一方面，他又从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。

　　在周石峰的作品中，始终追求的是一种高远的意境和格调。可以说，画家不是画他眼中的山水，而是在画他的哲学，画他对世界的理解和体会。这种艺术理念非常合乎庄禅之精神，即艺术要反映人的生命感受。从哲学的角度上来说，中国文人画最根本的内涵是以庄子的“自由”思想而展开的审美关系。而周石峰所追求的，可以说是一种个体的超逸精神，这一点，和元代名家倪云林颇多相似之处。倪云林的画也以高逸著称，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似。而周石峰的“逸”又是另外一重意义上的逸，他把个体的畅神与精神神境界结合起来，整体格局豁然开朗。

寄畅园中石榴红 50cm×34.5cm 2014年

　　周石峰旨在面对困境与异化的现实，发挥其畅神——也就是精神逍遥的职能，艺术地营造一种摆脱异化、远离困扰，进入天人合一的化境。旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼的生命意识，一种升华了的精神境界。他在表现对山水情境的微妙感动的同时，努力把欣赏者的神思引向悠远无际的大化境界。其作品着重表现的是一种“象外意”，是与天地精神相往来的群体精神，是在更高的没有烦扰，没有困惑、没有利害的宇宙诗境中获得的灵魂净化和精神自由。（宋琰明）

　　短评及作品赏析：

五彩西藏 68cm×68cm 2015年 罗纹宣纸 第87期

静观自得 68cm×68cm 2014年 罗纹宣纸 第88期

燕山主峰雾灵山 137cm×68cm 2015年 罗纹宣纸 第89期

　　周石峰的《燕山主峰雾灵山》以质朴淡雅的手法描绘了雾灵山美景。远观作品，画面被满幅绿色覆盖，浅淡墨色营造的燕山主峰，掩映在翠绿枝蔓背后，疏密有致，层次分明。此外，奔涌而下的瀑布被悬挂山峰两侧，与上方烟云自成一体，凸显了雾灵山的“形”与“神”。周石峰延续了中国传统山水的写意精神，巍峨雄伟的山体几乎占据了满幅尺寸，颇有宋代范宽《溪山行旅图》呈现的大山大水的气势，使观者“远望不离座外”，犹如神游其间。此外，自主峰山顶一泻而下的瀑布，更是从侧面体现了雾灵山的高、险、奇。周石峰不仅继承了传统山水画的精髓，还在笔墨形式上有所创新。虽以绿色表现树木，但每一笔都由严格的“线”来组成，高处山峰由一个个细长的矩形组合而成，瀑布冲击的石块都有着规则完整的形态，颇具现代感。范宽那种气势雄浑的美学特质，在周石峰笔下，有着新颖的表述，二者异曲同工、殊途同归，同样富有震撼人心的力与美。（刘娜娜）

丘壑含霞 68cm×68cm 2017年 罗纹宣纸 第90期

　　周石峰的这幅《丘壑含霞》没有表现传统山水的雄阔高远与磅礴气势，而是另辟捷径，通过描绘霞光映照的山峰，展现出一种壮丽、辉煌的笔墨气象。历代以来的山水画创作比较讲究意象上的郁藏幽深，格调上的气韵悠长。周石峰却能把山水的瑰丽和雄奇的一面表现得如此鲜活、直接，着实让很多人都感到不可思议。在画家笔下，山岭丘壑不再是静默无语、暗沉厚重的自然物体，而是吞吐日月、火红炽热的精神载体。虽然丘壑山峰依然静默无言，但那内在的气势与韵律早已化作霞光喷射而出。观赏此画，仿佛也随着画家来到霞光万道的群山之巅，充分感受到那种火热的激情。“丘壑层峦叠嶂，万道红霞分明”。在这里，蔚为壮观的丘壑不但极为壮丽辉煌，而且充满了一种神秘感。（赵曙光）

古园石榴又红 68cm×68cm 2014年 罗纹宣纸 第91期

　　周石峰的作品《古园石榴又红》延续他一贯的创作风格，墨色层层积累，加水晕染，从而形成轻烟淡岚的效果。为了突出主题，周石峰在画面中安排了数棵石榴树，树与树之间的留白代表着占据中景的一汪池水。正值秋日，红硕的石榴果缀满枝头，玲珑可爱。画面右侧的廊庭中，有女子凭栏观望，有二人正在对话，庭院中充满着平淡、安稳的生活气息。在技法上，周石峰有自己独特的画面构建方式：全幅以淡墨为主，概括远、中、近景；此外，石榴树和池塘中的假山石也被处理的平面化，与建筑的线条相配合，形成充满极简韵味的构图方式，在传统山水画的基础上加入了个性化的视觉经验。（刘娜娜）

古嶺栖霞 140cm×68cm 2017年 第 92期

　　周石峰笔下的轻烟山水独树一帜，表现出极大的创新性和开拓性。眼前这幅作品大胆汲取后现代艺术的表现形式，既注重色彩表现，又注重笔墨技巧，在意境的营造上呈现出新时代的精神追求。此画将严谨的创作态度与空灵的意境融会贯通。画家用笔空灵、纯净而典雅，笔墨技法有根底又有创造，营造出一种虚静空灵的艺术境界。画面构图空灵、变幻有致，浑然化一的烟云水色中隐藏着一种纯粹与透彻，就连那浓墨晕染的山林间也散发出一种淡淡的烟云之气。画中最具个性的嫣红之色，乃是以淡墨虹彩渲染，仿佛在晚霞斜阳照耀之下，树木、山石都在烟云岚气中摇曳。画家之用笔、赋色出奇制胜，把烟云与山林融为一体，其艺术形式不落套更不落俗，自有一种玩味不尽之美。（莫家耀）