一个艺术家，以一颗无尘的心，在平凡的生活中，依然能保有诗的情怀；走过红尘喧嚣，在轻轻浅浅的岁月中描绘出生命的本真。

——姚蓉蓉

　　“我想不会有人拒绝春风的抚爱，我愿意每个人心中都有一抹春日的明眸；我一直都在努力追求让我的作品，如和煦的春风，穿梭于传统、往复与时尚，成为观者眼中一道清丽的风景。”姚蓉蓉这样解读自己的创作心境，这是个善良的女子，她用艺术在传递世间关于美好的可能，这或许是一个画家最真切最诚意的表达。

　　有学者说：艺术创造是传统旧经验的新综合，一件作品在具有诗的真实时，才能成其为艺术。或许，画家姚蓉蓉的创作就是最好的证明。

　　贰

　　姚蓉蓉在图与文之间的连结和并置，既指向过去，与传统文化之间的关联，同时也指向现实，为自己对蝴蝶单体形象的描绘建构了理论上的合理性。而她所描绘的蝴蝶图像本身，也不再囿于学院艺术与技法，从而发展出来一种个人化的、效果更加自然和强烈的视觉方式。

　　在“蝶赋·汉简”、“蝶赋·敦煌”等系列作品中，艺术家又将蝴蝶图像与不同形态的书籍并置、叠加，或是西夏文，或是简书、帛书，蝴蝶的图与文在视觉形式、文化结构中展开来新的对话。

　　叁

　　在最近的“蝶·镜像”系列中，姚蓉蓉通过主体与客体的对比、重叠，建构了一个内与外的世界，亦呼应着“庄周梦蝶”、“蝶梦庄周”的隐喻。

　　姚蓉蓉的创作一路走来，一方面具有自身在主题和图像上的连续性，另一方面又在不断寻根，深化作品的表现力和内涵，恰似“化蝶”，在一个看似不大的点上层层展开、升华，探求着自己的艺术之梦。