1月19日，“‘体系’：隋建国 2008—2018”在OCAT深圳馆拉开了大幕。展览由独立策展人崔灿灿策划，囊括隋建国以雕塑、文献记录、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。是其自2008年以来最全面的阶段性回顾，力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。

作为国际舞台上最具影响力的雕塑家之一，隋建国从2008年的《盲人肖像》系列开始，告别了现代主义雕塑和观念艺术的传统，进入了全新的思考语境。通过持续不断、类型广泛和数量众多的实践，艺术家建立了一套独立的个人体系。此次展览的标题“体系”即由此而来，它一方面指涉艺术家十年来所形成的创作体系的内在结构，作品之间丰富、多样的思考轨迹；另一方面，它暗示着艺术家更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心，展示其阶段性的艺术实现。

在OCAT两个面积巨大的展厅中，我们可以看到现场效果的极度震撼。据策展人崔灿灿介绍，A展厅以2008年的创作《无常》作为开篇，象征隋建国这段历程中的起点：一个无常之常的隐喻。中厅展示了从最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花园》系列，再现了隋建国创作所经历的种种转变和标志性突破。

最新的3D数字媒介作品“手迹”系列和《盲者13＃》进行混置与连接，一组巨大的雕塑群像构成了展览的视觉剧场：一个庞大的、不可及的、临时的、充满未来感的造物殿堂。

展厅的后半部分，由四个不同主题——“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”的空间组成，分别向观众展示和讲述了艺术家的创造方式和思考体系。在展厅另一端，持续十二年之久的《时间的形状》演变为弥漫在展览中的隐性线索，它呼应了隋建国的造物观中最为核心的部分，即时间与空间的不停转化，一条黑暗隧道的开始，一个全新时空观与世界的形成。

B展厅以1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿整个空间。从最初的泥稿开始，它们以时间的顺序一字排列，造物者之手赋予其各异的生命与意义。《双子座》从中精选而出，成为展厅的第一部分，它暗喻着没有一块泥稿全然相同。在中轴线的两边，六个不同的空间构成的视角，像六个蒙太奇镜头拼接而成，它指向物在形成过程中截然不同的状态：最早的一件《盲人肖像》泥稿的种种细节和制作过程，到另外三件泥稿，虽都与泥有关，但又指向四个方向的观念外延和互证；几张单色素描所探讨的平面与行为、零度书写与形式还原的互文关系；一段艺术家的自我写照；一件悬挂于墙面的《手迹》所显现的二维与三维的置换；3D打印和手工翻模的对比差异突出了技术的更新对于显现的重要作用。

2008年，是隋建国的艺术生命发生明显转变的一年，包括创作方式、手法以及呈现形式等等都发生了变化，隋建国试图摒弃视觉经验，让作品脱离作品性，从写实转向表现。这一转变的标志性作品是《盲人肖像》，而它的诞生充满了全方位突破限制的寓意。

在创作《盲人肖像》之前，隋建国处于一个狂热的状态。“作为艺术家，不管做什么作品都是要花钱的，越大的空间预算越大，这个时候如果资本表示，你只要有想法钱不用担心。既然这么说，那我的回答就是你给我一个空间，我给你一个作品。那个时候我的所有作品都是跟具体空间相关的，展览完了作品一拆，这个作品就没了；回到工作室，作品就废了乱了，因为它脱离了原来跟其对应的空间。”

看着空荡荡的工作室，隋建国突然觉得应该停下来想想，“我觉得还是要想办法在工作室里展开工作，一方面因为工作室已经建起来了，一千多平米；另一方面是我觉得总是在为外面的空间创作，表面上看忙得风风火火，但好像心静不下来了。”他想寻找一种新的工作方式，而这种方式充斥着“勃勃野心”——跟自古以来的整个艺术系统相关。“整个艺术之所以建立起来成为一个系统，是因为它由很多个体感性的表达系统组成，一直在持续。于是我在想，能不能找到一个作为我个人的感性表达方式、表达系统来形成我的作品，而不只是你给我什么，我才能给你什么；你不给我什么，我自己还是知道我要做什么。”

“08年做《盲人肖像》之后我觉得自己一下子进入了一个黑暗的隧道。”隋建国曾在采访中说。蒙上眼睛捏泥巴，捏出什么算什么，在这一过程中，无论过去接受的书法、雕塑训练，还是曾经理解的现代主义、后现代主义，统统“失灵”了。“当我闭上眼睛的时候，我觉得眼和心都没了，就剩下手了。”捏出来的东西放大之后很好看、很壮观，但“闭着眼睛”能捏多久，这样持续下去意味着什么，隋建国又开始焦虑了。

但无论如何，“让我的意识控制不了我的手、我的身体”，这是隋建国始终想坚持下去的大方向。在《盲人肖像》中，他通过屏蔽视觉，让意识控制不了他；但除了这种方式之外，也许还存在着其他的“不受控”。“所以我用脚踹、拳击或者搬着泥从高处往下落，或者是把泥摔到地上、墙角上，当你用力时，意志是不能控制四肢的。我不是一个接受过训练的拳击选手，所以我只是本能地拳打脚踢，做各种动作。只要是我的意识、我的脑子不能控制的动作都要试一试。这样产生的作品，无论是好是坏，在意识不参与的层面上看，它产生就是合理的。”

曾有一位美国策展人，2017年在北京看到隋建国这些作品时作了一个阐释，他说：“抓、握、捏、摔，乱七八糟这些东西。是隋回到了潜意识状态。”他发现了艺术家希望摆脱意识的企图。他提到了“负空间”的问题，“不管他做什么样的运动，只要在泥上留下痕迹，意味着这些‘痕迹’都是作为他身体的负空间存在的，就像‘底片’一样是‘负空间’”。隋建国认为这个概念提得很有点意思，也很契合他当时的想法。

隋建国认为，中国传统书法就是一种身体运动的展现，但它的运动不那么充分，而自己在雕塑对象上的运动是冲破限制的，是向外的；相反地，隋建国也会思考“向内”的运动，他把泥团越变越小，小到可以凭手握住，这时候他可以不必看，像公园里玩核桃、玩钢球的老头一般玩，但那些动作仿佛都是“潜意识”或是和艺术无关的，自发在动。这个时候他即便睁着眼睛也没法干涉他的手。“我发现这样捏特别有意思，这个泥团在这种状态下是我身体内部的一个东西。就像我的胃在运动，你不知道胃是怎么消化的，但胃肯定在动，没有人想要控制一下胃的运动，让它往外张或往里压。包括你要控制自己的心脏压缩血液是不可能的，手在这种情况下有点儿像胃也像心脏。”

为了做各种探索，隋建国开始尝试各种材料，石块、纸团、橡皮泥、黏土……他逮到什么就捏什么。“有一次捏石膏，石膏把我的手纹印得特别清楚，而且石膏是握住之后还不能动，动的话石膏就会碎，就能印下你的手纹，当你手捏着石膏不动的时候，它静止的时候反而手纹出来了，跟泥团运动的状态不同，我注意到了这个现象，也就诞生了《手迹》。”

从2008年到2017年九年时间中，隋建国经常这样随意捏捏，泥团干了之后，他会挑选一些有意思的留下，2016年，隋建国搬了工作室，留下的这些泥团都被装到了箱子里。17年他在佩斯画廊办展，把这些泥团全部拿出来，数了一下1435件。这也是此次在B展厅展出的令人震撼的1435件。“展出来之后我自己也吃了一惊。我平时捏这些泥，但却不知道在这九年的时间里，泥团居然就是越捏越小，从外部的行动真是进入了内部，进入了一个内空间。”

“从2008年做《盲人肖像》开始，我把自己的身体及其动作置于作品的核心。随着实践的累积，我越来越清楚地认识到，在日复一日的工作中，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。雕塑媒介就是雕塑家行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为（动作）在场的证明。”隋建国回顾这十年总结道。

在此次展厅最后的位置，一件名为《3D的面孔》的最新作品成为展览的尾声，它终结了雕塑历史中模仿“自然”的历史，彻底改变了雕塑的内涵和外延。至此，在隋建国十年的创作体系中，一个过去的时代结束，也寓意着一个全新的体系的开始。