2018年，上海当代艺术氛围依然火爆——3月，包括香格纳、艾可、BANK、天线空间等在内的10家沪上画廊参展一年一度的“香港巴塞尔”；7月，首届Condo上海开幕，9家在上海设有空间的画廊与13家国际画廊一起，首尝“艺术共享”经济；9月，贝浩登画廊登陆外滩，先后推出温·德尔维与村上隆的个展；11月，西岸艺博会与ART 021继续共荣，前者不仅新增展馆，还加大了海外画廊的参展比例，后者在保持国际化水准的基础下，进一步为国内画廊提供平台。

以上种种无不证明，当代艺术的繁荣景象，似乎未受经济环境的影响。然而，我们不禁好奇，在不断探讨 “消费降级”的时代，上海各大画廊“过”得好吗？怎样的艺术品能在“寒冬”“撬”开中产与富人的钱包？面对西方画廊的挺入，上海的画廊如何应对与突围？

“展览很热闹，藏家很冷静。架上作品依然最好卖。”

“起伏。”艺术门画廊上海空间首席运营官张勇如此总结去年沪上一级市场。“从整个业态来看，年中是个拐点。”张勇说。

据悉，基于2017的整体上扬表现，艺术门在去年年初于香港、新加坡新添两处空间。由此，画廊在亚洲已有五个分支。去年，上述空间各自策划五到六场展览，行程颇满。

画廊的扩张，带来更丰富的市场，也增加运营的成本。

据雅昌艺术网发起的《2018年（上半年）上海画廊生存调研报告》显示，沪上画廊每年的支出在40万至180万不等，其中，每年在展览上的花销自20万至百万不等——平均下来，单场展览的成本在5至10万元左右，该费用还不包括参展艺博会。

虽然画廊在各地的成本不一，但可大致估算出艺术门五大空间投入至少百万。

“去年，我们看好这个市场，所以新添空间；直到香港巴塞尔，销售依然是不错的。不过受经济影响，整个市场在下半年有所回落。”张勇道。

据其介绍，上海空间主要展示中国艺术家的个展和群展。“每一年，我们除了有一场年轻艺术家的群展外，其他展览还是给更成熟的艺术家。他们基本满足三点：一、至少有20年以上的创作生涯，且其创作核心没有变化；二、具备东方审美和核心的东方精神；三、主要以抽象为主。”在起伏的市场中，年初的朱金石个展，与年末的倪志琪个展，分别反应了藏家在不同环境下的收藏习惯。“年初，（大环境）上扬，朱金石老师的作品自然吸引了不少藏家朋友；年末，（市场）回落的阶段，倪志琪老师的作品却让我们的老客户耳目一新，因为他未曾做过全面的个展。”

狮语画廊总经理席宇同意上述观点。去年，画廊异常忙碌，上海、香港两地空间分别作了六场展览，还参加了5场艺博会，其中包括首次加入的巴黎亚洲艺博会。上海画廊方面，不仅延续了系列展“小是美丽”和“锵锵女性艺术家联展”，也推出新的艺术语言和形式，如在香港巴塞尔期间推出谭平的场域创作，而后推出袁可如的影像与行为。

“去年，上海当代艺术生态经历了非常闪耀的一年。画廊、美术馆、艺术机构都争相做高规格的艺术展览，我们也曾参与其中。不过，业态活跃的表象下，藏家依然还是很冷静——事实上，过去几年一直处于相对谨慎的观望期，只是去年业态更活跃，让人觉得市场应该更‘热’一些，所有才有一些落差的感觉。”

据席宇透露，架上作品依然是藏家收藏的重心。“谭平老师的现场创作、袁可如的影像和行为都备受关注，新的语言、新的技法和‘网红展’的展陈形式赚足了眼球，但真正成交的，多半还是架上作品。”席宇告诉雅昌艺术网。

西方画廊“东游记” 形成竞争新阵营

近几年，海外老牌画廊正以各种形式抢滩上海一级市场。去年，这股“西风”似乎刮得更猛。

7月7日，马凌画廊江馨玲将近几年活跃于欧美的Condo引入上海，9家本地设有空间的画廊与13家国际画廊分享空间。“通过Condo，海外画廊能了解中国的市场，同时不需支付场租。” 江馨玲称。这种共享新模式让国内画廊亦喜出望“外”。此次参展的东画廊表示，Condo的中心不在于出售艺术品本身，它为画廊旗下艺术家带来更多机会。“参展期间，我们与合作的Ghebaly画廊商议，推动中国艺术家在洛杉矶的展览。”东画廊创始总监程曦行说。

相较Condo，参展艺博会的国际画廊目标更明确，它们将上海作为试水和挑战中国市场的平台。

作为最早参展沪上艺博会的西方画廊，豪瑟沃斯和卓纳画廊在去年收获颇丰。前者售出路易斯·布尔乔亚、拉希德·约翰逊、松谷武判、张恩利、马丁·克里德等人的作品；后者更是在夜幕夜几乎售出所有作品，包括弗朗西斯·埃利斯的《无题》（25万美金）、卡罗尔·波威的雕塑《S.O.S》（22万美金）、哈罗德·安卡特的布面油画（15万美金）与奥斯卡·穆里略的油画（30万金）等。

与上述在内地试水艺博会、并在香港设立分支的画廊不同，贝浩登选择直接进军上海。 “五年前，我们参加了第一届ART 021；两年前，我们开始参加西岸艺博会。第一年，我们在ART 021上带的是村上隆的版画;现在，我们带的是最精彩的三米宽的大作品，其中的成长不可同日而语。我们敢这么带，就代表藏家能在这个场子里消费得起。”画廊方表示。

贝浩登的加入，让上海当代艺术市场产生新的阵营。目前，在沪“安家”的海外画廊主要有：来自法国的杜梦堂和菲利浦画廊，来自韩国的阿拉里奥，以及来自日本的大田画廊。即便各家画廊的代理作品、经营模式均不相同，本地画廊不避免地陷入更国际化的市场平台。

无题 Untitled , 2018 布面丙烯、金箔、铂金箔、内制铝框 | Acrylic and platinum leaf and gold leaf on canvas mounted on aluminum frame 240 × 420 cm | 94 1/2 × 165 3/8 in (4屏 panels) 

©2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 

摄影：Ringo Cheung | Photograph: Ringo Cheung 

图片提供：贝浩登 | Courtesy Perrotin

对此，多家本地画廊表示信心。

“从短期来看，西方画廊进驻中国是一大热点。但当藏家们越来越专业，他们会回归理想，思考中国的艺术品有哪些值得收藏。”席宇表示。

“受到艺术品相关税收影响，西方画廊在国内的销售成绩或有影响。对于我们而言，不存在是否需要（在竞争中）突围。我们只需要把画廊做好。”张勇说。

本地画廊策略：新藏家与新艺术

在西方画廊强劲的表现下，国内画廊采取的不同的策略。

有别于艺术门的拓张，以及狮语画廊的高频次办展，主推当代水墨的华府艺术空间放慢了脚步。去年，画廊推动了两场展览，都不在M50的空间内——7月，蔡广斌个展“此刻——水墨意境与当代图像”登陆威尼斯，11月，何振华个展亮相于ART 021的展位。

“我们选择观望，这种状态预计会延续到2019年。”华府艺术空间艺术总监吴放表示。

虽然展览不多，但吴放却“收获满满”。“去年，我们在艺博会上的销售成绩，比过去几年都好。”

吴放将收获的原因归于两个方面：一来，与何振华合作了五、六年，其作品在2018年进入了成熟期；二来，有更多年轻的藏家开始进场。

“慢下来能更谨慎的看待整个市场的变化。新藏家不是最懂艺术史，但有自己独到的见解。”吴放说。

对此，张勇也表示认同。他说：“去年，新入场的人变多了，参与市场、购买作品的人，与我们以前接触的不太一样。多数新藏家不算很懂，但都在不断学习。”

吴放、张勇与席宇均表示，无论经济环境如何，新藏家——特别是90后、95后藏家，是画廊未来需要好好研究的群体。“开画廊，始终是市场说得算。只有了解年轻一代喜欢的方向，就有了画廊的未来。”

在这个逻辑下，与年轻藏家对应的是对于新锐艺术家的发掘。去年，本地画廊纷纷为年轻艺术家推出个展或群展。比如，香格纳画廊先后推出艺术家刘毅个展“吹到风里去”、茅昊楠与熊振凯的双人展等，BANK画廊推出艺术家孙一钿、Kim Laughton和王芮的三人展，这些出生于1985年至1995年的艺术家，为画廊带来惊喜。开幕当日，刘毅作品几乎销售一空；孙一钿的作品也在一周内被各个藏家收藏。

“年轻艺术家的作品比较便宜，但我们还是很意外，在展览还没开始前，就有藏家从德国预定作品，而且是国外学院表示要购买。这是我们没有想到的。”张勇说。去年，艺术门与四川美术学院合作推出年轻艺术家的展览。

“虽然架上作品是收藏主流，但新的艺术语言，新的创作技法，一定有它的未来，因为年轻人习惯多媒体，始终是屏幕一代。”席宇说。

“我们也在寻找更年轻的艺术家。”主推当代水墨的华府画廊，同样寻找新生力量。