​　　对于美术，我是彼岸的，与美术相遇，我是被相遇所遇，有一种力量俯视拣选，无意中我被选择了：作为一个普通人的被拣选者，客观上承担了某种能量通道的作用，一切不是创造，只是呈现和释放。

　　屈指算来，我进入美术的时间总共不到七年，而完成了什么呢？13000幅钢笔画，6202件雕塑，2000幅油画，目前正在开启中国画，之后是书法、陶瓷、编织和建筑。

　　这是违反常识的。世间的规律，一般是精而不博、博而不精，且真功夫所得，几无不是“板凳要坐十年冷”结果；但现在常识的墙壁洞开一角，出现了另外的情况：一切不是学而至，一切都宽广、深入、天成、人为的痕迹很少，似乎所有的一切都回到了东方文化的源初和最根本之处。我的体会：

　　第一，中国哲学思想，禅，它的“顿悟”观念是真实的。我是职业作家，现在仍创作旺盛，没有任何美术训练，家中几乎没有美术藏书，深刻交往的朋友当中，也没有从事美术创作的，但，美术突然来了。比如雕塑，我突然看见了它。我请教一位艺术家，他告诉我去哪里买雕塑泥，买什么工具，我照着做了。我想，他也一定以为我只是兴趣的一时表现，但两年，六千余件，几乎件件完整，不会重复自己，也不会重复世间任何人，件件都可以放到巨大。我到网上查，雕塑家一生作品鲜有过千件者，两年六千多件，从来没有学过一点雕塑，这是真实的吗？是真实的，因为在东方中国，“顿悟”的观念是真实的。

　　第二，“为道日损”是真实的。“顿悟”只是一种现象，但它为什么会出现这种现象？这就是“为道日损”的规律所致。中国先贤，很早就知道“天人合一”中的这个境界，人的一生是短暂的，在这个短暂的时段中，有一个当下的获得过程，这个过程就是读万卷书行万里路。当然这要下苦功夫，要看机缘，如果机缘好，万卷书也读了，万里路也行了，人生就是非常饱满的了；但仅仅是饱满而已，离“道”尚远，想近道或得道，则要放下，损去经验之我，损之又损，以至于无为。而无为即可无不为。我作为普通人中的一员，读书二十多年，周游世界五年，在山中十四年，人生经验从增加到减少，具体到美术上，我突然进入了几乎美术的一切方面，这就是“为道日损”的思想在施惠于我。

　　第三，事物的最后存在形式是真实的。人类从古到今，从事美术都是靠经验和视觉的，比如画鸡，经验和视觉中有，然后进行美术训练，临摹大师，写生，这样创作的作品，表现的基本是大自然的一个点。西方文艺复兴以后，到了毕加索时代，开始突破经验和视觉，进入概念和思维境界，作品二维喧嚣，冲击力强烈。世界美术理念，至今大致停留在这两个地方。我不是美术界的人，为什么要进入美术？我体会到了一种全新的、生意盎然的东西：一切事物都有一个最后存在形式，这个形式是哲学形式，其物化，即用美术方式表现出来，就是“本质主义”创作的东西，它的几个特点是：（一），它表达某一事物会有某一事物的本质特点；（二），极简，不是简单，是大道至简；（三），审美通感，内行、外行、东方、西方都会喜欢；(四)，它第一眼看“是”这个事物，紧接着立刻就“不是”，它的“是”和“不是”形成对人的思维“激醒”作用；(五)，这种作品境界阳光，快乐，向上，很像中国的唐诗，没有破坏感、猥琐感和阴郁感。

　　第四，一个人真能慢下来，他就会快得谁也追不上。老子言：“夫惟不争，故天下莫能与之争。”我非常心服和敬畏，我在我工作室写了一幅对联：“我心不争有神遇，大器非工自天成。”我心向慢，但还不足够慢。我知道“大的河流总是独自入海”，慢到足够，它就独自入海。来我山中的友人赞叹我的作品庞大，我感到非常自卑。释迦牟尼言：我所说法如掌上叶，我所知法如树上叶。作为一个山居者，我后呈现的作品如掌上叶，我所知道的作品如树上叶，人生太短了，能通过我狭窄的人生通道来到世间的作品太少了，生命太卑微了。我也想安宁于山中释放到来的所有东西，机缘所致，2016年2月我的作品从法国第一次面世，本来计划展览一个月，结果延长到十三个月。法国观众说：你在中国一定非常有名吧？我说：“在中国，知道我的人不超过五十个。”这一次到美国参加“中国国家展”，也是极偶然机缘所致。一切传播都循自身的规律进行，我应该做的就是坚守自己的慢，就像池塘坚守永恒的村庄，大地草根清寂之处，那才是我心安宁的地方。