艺术家简介

　　郑忠，中国美术家协会会员，现居北京，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，1998年吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品为封面。1997年《美术观察》美术名家。1962年生于江苏海安。

　　2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖”，2016年获第四届中国（北京）国际贸易交易会文化艺术精品展优秀奖，2012年获<意境.中国>第二届华艺奖.2012年入选当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛，2011年获（法国巴黎）2011年国际版画、水彩画原创作品大展入选奖，1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖，1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖，1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖，1996年获第13届全国版画作品展铜奖，1996年获美国廖修平优秀版画作品奖，1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖，1993年获美国廖修平优秀版画作品奖。1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖。

　　1997年起先后在在中国美术馆、江苏省美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心（中国文化周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、北京国子监博物馆、美国纽约长岛美术馆、北京红博馆、森林中国美术馆等地举办个展。

　　作品为中国美术馆等机构收藏。作品载入《中国现代美术全集》，《郑忠艺术作品集》由北京文化艺术出版社出版。CCTV美术星空两次作专访。CCTV书画频道专访。

△谷音系列之一

　　●袁运生教授

　　郑忠几年前曾画过一些水墨画，给我留下很深的印象，最近，又看到他的新作，令人高兴。

　　水墨画的语言是中国所独有的文化架构中十分重要的财富。偶然性，是中国水墨画中极为有趣而又难以把握的一种特色，也是其所以吸引人的原因。郑忠在多年的探索中可以说颇有心得和成绩。

　　他的抽象水墨是比较多变的水与墨的交融，而又给人以丰富清新的意蕴。郑忠的画有种光感，这使得画面有了自然的生机，空间意识也变得深邃，墨色在复杂的层次变幻中，给人许多遐想。对于复杂与单纯的把握，想必学习版画的经历也给了他创作的上的灵感和经验。

　　胆，是很重要的，而夺魂则更难。期望郑忠在每幅画的精神指向上更上一层楼。

2012年4月11日于中央美术学院

△碣石篇系列之一

　　拣尽浪花听海音——试谈郑忠的抽象水墨（节选）

　　●吴啸雷 中国美术家协会 北京双年展办公室 副主任

　　曾以版画家成名的郑忠最近推出了他的系列抽象水墨作品，包括《谷音系列》（2008-2012）、《碣石篇》（2013）、《极地系列》（2014）、《异境系列》（2014）等。都让人眼前一亮，拍案叫好。郑忠对于拓印技术的控制力和泼墨技法的领悟力，在作品中集中爆发出来。在大效果上，作品采用泼墨控制画面的结构和层次，笔势豪放墨色淋漓自不必说，更因隐弃了具象的轮廓而润泽了气韵的流转。加之作者擅长的拓印手法，将自然空间的质感层层渗透到纸面，形成新颖别致的抽象视觉体系，颇有“独得玄门”之感。画面不是简单的一气呵成，而是浑然天成与精心控制两种力量之间的微妙博弈，如太极推手般在画面上包裹了隐隐可见的生动气息，再加之分寸有度的色彩，让整个画面鲜活起来。整体布局也深得传统水墨之精髓：“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵。”“虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙。”

　　这组作品无论在理念、技法和审美趣味上，都与西方的抽象体系和符号化的实验水墨都毫不搭界。它的抽象美感根源自中国传统的艺术精神，从水墨的意蕴中陡然而生，既突然又亲切，让人根本来不及想起所谓西方的冷抽象热抽象，亦或是严重符号化的实验水墨。它们是如此凌厉直接、直射人心，又厚润华滋，回味绵长。在情趣格调上，倒是可以从传统审美趣味的品调中一一找到。既有雄浑、豪放，又有沉着、劲健；既得缜密绮丽之妙，又含自然、含蓄之味。

2014年8月3日于帝都飘亮

△谷音系列之二十九

　　品读郑忠现代水墨艺术

　　●闻松（中国美术学院博士）

　　绘画诉诸形象，而形象的创造首先要满足人们的视觉想象和审美期待，其中必然涵盖了艺术家的文化背景。

　　多年从事版画创作的郑忠，一直贯穿的是他对中国文化精神的理解和阐释，故而他的现代水墨虽说为典型的抽象艺术，却非偏向纯形式和结构化的西方式抽象，而体现出的意象性具备了东方文化中的精神内涵及图式指征。

　　郑忠旺盛的创作能力及艺术取向，表露于画面上充分体现了他多年的探索中有一种版画创作经历所特有的对画面材料与肌理的熟练。这种多种材质的运用，既凸显出他画面的丰富性，亦拉开了他与其他同行的差距。他的彩墨创造了一种不同于传统水墨画的具有强烈现代意识的氤氲气象。

△异境之四

　　意象建构与幻化空间——郑忠“后抽象”水墨画解读（节选）

　　●黄丹麾

　　郑忠的“后抽象”水墨就是在前人探索中国画的现代性路径基础上，立足于中国美学精神和中国笔墨形式，结合版画等多种现代艺术形式，对传统中国画进行了大胆地革新与改造，使之具有新的意趣与境界。这种革新主要体现在如下五个方面：

　　其一，以幻化的笔墨与色彩来营造虚拟的抽象视觉形象体系。郑忠的后抽象水墨将西方那种冷抽象（几何抽象）绘画风格或热抽象（抒情抽象、色彩抽象）艺术范式与中国传统文人大写意画的意象建构有机嫁接，创造出一种既区别于“不似之似”“如羚羊挂角无迹可寻”般的中国美学精神，又有别于西方抽象主义的一种后现代语境下的诗化境界，具有浓郁的后现代诗学表征，如含混、模糊、反讽、戏谑等图像意义。

　　其二，郑忠的后水墨抽象吸收了西画中的光影变化与版画中的肌理感与印痕感，将泼墨与泼彩予以交会，晕染、渗化成视觉空间符号与精神空间体系，建构出看似“无目的而又合乎目的性”的理性哲思。

　　其三，与80年代出现的“实验水墨”“抽象水墨”或“现代水墨”相比，郑忠先生摒弃了“西方艺术中心论”，不再迷信、盲从西方的艺术话语，而是以东方艺术精神为核心，于中西艺术的交汇点上寻找突破口，他不是一味追求理性或逻辑，而是具有苏轼所说的“意造无法”“无意于佳乃佳”的偶然美学效果，这种效果是一种不受一切艺术程式羁绊与束缚的“无法之法”，是一种“意趣天成”的诗性的自然流露。

　　其四，这种既具有理性逻辑又超越理性思维的艺术精神可以概括为“诗性逻辑”，这种艺术逻辑就是反对理性的过度介入，主张将直觉、悟性和灵感引入艺术创作之中，一方面弱化了逻辑与概念以抗拒传统水墨的“千人一面”，另一方面又强化情感、意趣以扩张水墨艺术的想象力与感召力，在这一减一增的张力运动中，理性让位于感性，逻辑让位于迷狂，进而形成“境生象外”“得意忘形”“迁想妙得”和“气韵生动”的最高艺术境界。

　　其五，郑忠的后抽象水墨将水与墨、墨与色、理与法、似与真、简与繁、形与意、风与神、物与境有机同构，追求天人合一、心物两忘、神形统一的超凡脱俗之格调，在此简到极处即是繁，不着一字尽得风流。此时，泼彩与泼墨、滞涩与流畅、浑厚与升腾、奔放与工致、邈远与深邃、浓烈与轻盈、开合与聚散、斑驳与瑰丽、丰盈与空灵、线性与体块、结构与空间等既对立又统一的多元因素无不相辅相成、合而为一。

△海韵之列之十

　　来自西方的注视——致郑忠先生

　　●Antonio Navarro雕刻教师，展览负责人，Elche Miguel Hernａndez大学

　　郑忠是一个能够沉醉在自己世界中的人，凭着他细致、准确、独特的感觉，塑造出独一无二，美轮美奂的画面。在无限空静中，观察着思考、分析并发现着那些隐匿在每一幅作品后自我空间的精髓。在这个世界中充满着回忆与经历，这正是属于一个像他那样伟大的艺术家具有的内心世界。

　　郑忠具有着令人羡慕与钦佩的艺术创造力，特别是能够在那些已创造的画面的支柱给予延伸与扩展。毫无疑问，借助于独特的中国式的美学思考与根基于普遍的为器官变换论的概念，使他能在个人的作品中具有如此的创造力。在西方，这种对空间的感觉与定义，都是在中心式的艺术观点中发展起来的，在其中充斥着浮躁，而缺乏着这份空静。这个中心涵盖了图像的支柱。但是郑忠却认识到不是应该让这个中心来主宰画面，而是要让艺术家与创作者自己成为这个中心，利用画面的支柱来作为一种表达方法来把艺术家自己这个中心无限扩展。

　　在他运用在他作品的技术领域——绢布绘画，使他能都采用这种神奇的塑料材质来创造图像来获得一种独特的艺术效果，给观看者带来一种无比的震撼力。现在剩下要做的就是让其他的人能像我们一样能够欣赏到他作品带来的美感与享受。

△海韵之十八

　　山海观澜——郑忠水墨艺术展前言（节选）

　　●杨维民

　　郑忠不是世外高人，却是多才多能的艺术家，作为艺术家体察世界与常人不同，毕加索曾经说过；“自然是一种真实，我的画也是一种真实”，世界被艺术家收入眼中后解构重组，形成新的图式，郑忠将从自然主义的程式中解放艺术，客观世界转为抽象符码，实现对物理世界的抽象观照。古人画山水有笔有墨有程式，但他将传统水墨画美学原则置于一边，尽情挥洒胸中逸气，任水墨和色彩于纸面舞蹈。他的画中少有笔墨，意大于写，用水墨色彩，蘸取生活阅历，泼洒出一幅幅得天独厚的奇境景观。

　　他的艺术也是版画与水墨语言的和谐统一。他大体抛下了传统水墨的审美规范，用版画带给他的肌理、拓印、层次重新解读了水墨语言，造就出独具特色的形式感和审美趣味，作品也有了不同寻常的面貌特征。但艺术家也总是感性，每每在创新中企图融合各种元素，激浪澎湃过后也放不下安插于林间的树木小屋，兴许是骨子里保有对真实的敬畏，但在抽象的整体面貌中依然会引来诧异。

　　这也许是艺术家在具象与抽象转化、抽离时的彷徨。具象尽管相较于抽象而言更有温度，但丝毫的留恋、犹豫就会对抽象的纯粹性造成一定缺失。抽象具象难以调和，艺术创作在收放中需要不断地选择与协调，艺术家在处理平衡各部分关系时亦不能太过贪心。创作实验难免有曲直摇摆的时候，创新也是在曲折中缓慢推动的，艺术家们只有果断的胆识、勇于探索才能走出旧有桎梏。

　　整体而言，郑忠用他的作品对观众向艺术家寄托的审美期待作出了回应，他将丰富的生命体验沉淀在作品里，画面中繁复的奇幻效果是人与时间共同的宣泄式创作，水墨从在宣纸上浸染渗透，偶发造就猛烈的视觉张力，让人迷失在斑斓的画面和丰富的形式里。纵横泼洒间，动势寓于平静之中，一如深沉于大海内里的波涛暗涌。画虽静，心已动，观者随着画家的生命印记，观沧海潮起潮落，瞰深山雨雪霏霏。在纯净中感受自然的千变万化，于繁华里体会生命的至真至诚。

2017年11月28日改于京城嘉苑

​△海韵系列之十九