一场南北雕塑的对话：为当代雕塑寻找新的可能性

具象雕塑的未来会是什么样的？

在这次展览及座谈中，我们也能看到南北两所雕塑教育重镇的不同探索与实践。例如广美特色经典课程《纪念肖像创作》、《超写实雕塑》，鲁美课程《公共艺术的具象雕塑模式建设》，从不同角度涉及到具象雕塑在今天社会生活中的应用。

特别的是，广州美术学院的吴雅琳教授从2006年起就设立了《中国传统雕塑》这门课程，试图从传统中汲取营养，从思维到技法上溯被我们长期以来忽略的丰厚艺术遗产，并使其结合新时期的审美元素。在全国范围内，研究中国画论的学者有很多，研究中国传统雕塑的却很少，这是因为历史上雕塑艺术就不受学者的重视，不像书画，有宫廷画家、文人画家，而古代造像艺术虽然留下了众多精美的作品，创作者本身却被视为匠人，其名不显，其技法也只是口耳相传，未曾上升到学术高度。

“中国人不讲三维空间，讲的是整体气场，讲的是精气神。中国审美的基础是中国哲学。西方的雕塑首先讲人体，讲结构，而中国传统雕塑不做人体，研究的是人的面相，是神韵、神态。古人说，神贵于形也，故神制则形从，形胜则神穷。"”吴雅琳说，现在我们做雕塑全部用的是西方的审美，讲客观的表象外观和形式空间，以自然科学为基础，以古希腊的原则去做技术，而中国人的审美是写意，写其精神内涵。因此，她通过研究中国传统造像的规律性问题，试图为中国具象雕塑寻找新的可能性。