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【雅昌快讯】到北京画院过大年 共赏中国人的“风雅艺趣”

2019-01-30 08:54:56 未知

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“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展开幕现场

1月29日,为迎接己亥新春的到来,北京画院美术馆隆重推出了新年第一个大型展览“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展。展览从北京画院美术馆馆藏精品中甄选出了110余件书画经典之作,通过“雅风”与“民俗”两个视角,用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸,以及民间百姓生活中的风味意趣。

“我们希望通过此次展览,用中国的‘俗’文化和大家进行生活的交流,用中国的‘雅’文化和大家进行精神的交流,让观众在这里既可观画,也可深入生活,总之,这是一个非常有年味儿的展览。”北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮说到。

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观众在现场写“福”字

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北京画院开发的齐白石文创产品

进入北京画院美术馆一层展厅,浓浓的年味儿扑面而来,除了门神、年画外观众在这里还可以写福字,剪窗花,印年画,写信笺。之所以这样布置,是因为随着科技化与信息化在我们生活比重中的不断攀升,老百姓对于传统文化中的一些习俗已经开始慢慢淡忘。为此,展览特别在新春到来之时,带领观众去追忆曾经那份“年”的味道。

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展览现场

除了展示年俗外,艺术家也常常通过作品庆祝新年,如一代巨匠齐白石也会在春节之际,提笔绘一幅《岁朝图》,庆辞旧迎新,贺岁岁太平。北京画院美术馆二层展厅,开篇就向大家展示了一幅齐白石创作的《岁朝图》,这件作品既有象征新年的红灯笼、鞭炮,也有象征福禄的佛手、象征平安的苹果等富有吉祥寓意的图案。此外,展览还展示了齐白石的《升冠图》《发财图》《老当益壮》,关良的《戏剧人物》等,虽然“俗”气,但这恰是中国人在劳动与生活中所期许的美好生活,也是他们所总结的人生智慧与哲学。

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展览现场

与民间百姓所向往的“俗”不同,中国文人则着意于风雅之事,北京画院美术馆三层,主要展示了文人雅集、读书、临帖、赏雪、品茗的场景。如仇英(款)《春夜宴桃李园图》和齐白石《读书图》等。

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展览现场

北京画院美术馆四层还展出了一系列山水和花鸟,中国山水画讲究“卧游”,即画中山水,要可居可游,就是在方寸之间展示自然山川。如果说山水是中国人对宏观世界的思考,那么花鸟就是他们对微观世界的探索。如齐白石笔下的草虫,极为真实,连昆虫学家也赞不绝口。

此次展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事,诸如读书、抚琴、观画、雅集;借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊;寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗,例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许,以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年,可谓“雅俗共赏”,极富趣味。

与此同时,北京画院为感激多年来社会各界观众的支持,展览期间还将开展画院名家送“福”活动。从除夕到初五,来北京画院美术馆参观的观众,都有机会获取名家“福”字一件,喜庆过大年。

展览将持续到2019年2月28日。

展览作品(部分)

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十二生肖册页 齐白石 纸本设色 67cm×34cm 1940年 北京画院藏

    十二生肖是中国特有的纪念方法。当年关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》,每年求两三幅,用了整整四年时间,才集齐一套。随后二人接下墨缘,成为好友。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性,同时也传达出自己的人生感悟与情感。

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升冠图 齐白石 纸本设色 137cm×33.5cm 1934 年 北京画院藏

    “升官发财”是句百说不厌的吉祥话,祝愿他人官位高升、财源广进。中国古代将帽子称为“冠”,与“官”同音,画中人将帽子举起,表面看是“升冠”,实际是寓有“升官”之意,即祝愿他人步步高升,大展宏图。

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老当益壮 齐白石 纸本设色 91cm×48cm 无年款 北京画院藏

    中国人喜欢长寿,希望越老越精神。不仅要身体硬朗,豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了,须发花白,也要有所作为。画中这位执杖的老者,其实就是画家齐白石心中的自己。齐白石一生活了95岁,几乎每天都坚持作画,即便步入老年目力衰退,仍笔耕不辍, 成为同时代画家中艺术造诣与地位最高之人。

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发财图  齐白石 纸本墨笔  104cm×47cm  1927 年  北京画院藏

    画中之物是中国古代的计算用具——算盘,始于宋代并沿用至今。在计算器出现之前,中国人一直使用算盘进行计算与统计工作。无论是客栈、酒家、茶馆、药店,家家都有一只算盘,用来计算当日、当月、年度的经营收入。于是,算盘渐渐又有了另一层含义——发财。画家齐白石没有画钱币,而是用一只算盘来代指发财,这就是中国人的智慧与含蓄。

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戏剧人物  关良  纸本设色  34.5cm×35.5cm  1953年  北京画院藏

    关良所创作的四幅戏剧人物作品,表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期,是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷,所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧,京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景,一个手势就可以表现推门而进;无需道具, 一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领,又与中国式的哲学有关。

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《齐白石作品选》特种邮票 1980年发行

    1980年,为反映近现代杰出的中国画大师齐白石的艺术成就,中华人民共和国邮电部发行了一套《齐白石作品选》特种邮票。全套16枚,采用齐白石原画,由邵柏林设计,北京邮票厂印制。这套邮票图案采用的16幅作品,都是齐白石60岁之后所画,其中有9件就收藏于北京画院。邮票在设计时不饰边框,不衬底色,使画幅间的细微差异统统融于白色票型之中,具有绝妙的艺术效果。展览将齐白石的绘画与原版邮票一同展出,不仅为欧洲观众带去中国艺术名家的经典作品,还在“邮票王国”展示了中国邮票设计的成就。

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春夜宴桃李园图  仇英(款) 绢本设色  202cm×99cm  明  北京画院藏

    中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集,一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人,他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具,而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上,放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干,这些均显示了此次聚会的高雅。

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读书图  齐白石 纸本设色  110.5cm×45cm  无年款  北京画院藏

    1919年五四运动后,受西方文化影响,中国才出现了横排版的书籍。在此之前,古代的书籍都是右起竖排的格式,也因此中国人养成了自上而下的阅读习惯,于抬头与低头间俯仰天地。

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《卧游》册页(之一) 王翚(款) 绢本设色 31.5cm×21cm×16 清 北京画院藏

    “卧游”是中国山水画所讲究的一种境界,即画中山水,要可居可游。虽然身在家宅,但目睹画里的山、云、水、石,心可随之畅游在自然山川。中国人笔下的山水林泉,并非他们眼前的真实景色,而是画家心中的山水。因此,即使画的是同一景致,也会有不同的气象,只因画家的胸怀与格局不同。

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三友图  李鱓 纸本墨笔  179cm×95cm  清  北京画院藏

    松树,生机勃勃,常青不老,于逆境而生,与竹子、梅花在寒冷的冬日共同生长。因此在中国古人的心目中,这三种植物是高风亮节的象征,并称为“岁寒三友”。文人寒士喜欢与岁寒三友为伴,并将其入画,体现了他们对孤冷、高逸、不食人间烟火的追求。

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直上青霄  于非闇  纸本设色  102cm×64cm  1958年  北京画院藏

    不同于西方的静物,中国人的绘画喜欢表现自然的盎然生机。鸟,或展翅高飞,或啾啾鸣啼;蝶,或翩翩飞舞,或留恋花丛。画家于非闇擅长画花鸟,为了便于观察鸟的神态与动作,他还在家中养鸽。画中的两只鸽子,一只昂头直上,一只回首顾盼,活灵活现,好似一对夫妻。这是画家从对生活的观察中得来,可视为写生,而画中的祥云图案则是中国传统绘画中的经典纹样。

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双螳螂  齐白石 纸本设色  69.5cm×35cm  无年款  北京画院藏

    古代的中国人通过观察自然得知时节,从而指导农事耕作。寒冬过后,时至惊蛰,昆虫破土而出,预示着耕种时节的来临。因此,中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考,那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活,即使是微乎其微的小生灵,也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实,连昆虫学家也赞不绝口,对于细节的处理更是精妙绝伦。

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菊花 吴昌硕 纸本设色 125.5cm×47cm 1912 年 北京画院藏

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红梅图 齐白石 纸本设色 176.5cm×47.5cm 无年款 北京画院藏

    梅、兰、竹、菊,被中国人称为花中四君子, 寓意人类高尚的品格。梅花, 冰清高洁,傲雪迎霜,是为高洁之士。兰花,空谷幽放,孤芳自赏,是为贤达之士。竹子,中间空心,直节挺立,是为谦谦君子。菊花,凌霜飘逸,特立独行,是为世外隐士。梅、兰、竹、菊,因为有了象征寓意,不再只是植物,而成为文人有性格、有感情的好友、良伴,也是中国书画和诗词中最常见的题材。

(责任编辑:杨晓萌[已离职])

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