【雅昌专稿】2018年最让人印象深刻的100幅中国艺术家新作

2019-02-04 08:59:25 杨晓萌　

随着新年钟声的敲响，2018年正式宣告结束。回顾过去一年，艺术圈热闹非凡，几乎每天都有展览开幕，几乎每场展览都有新作呈现，这些新作是艺术家群体在2018年的持续发声，代表着整年度艺术的探索，也丈量着艺术界向前的脚步。以2018年的100幅最让人印象深刻的中国艺术家新作(排名不分前后)，来告别2018，并祝2019艺术能走得更好。

白明《熵裂》尺寸可变瓷 2018年作

这件作品是白明专门为了萨拉贡美术馆展览而创作的，一件在烧制过程中碎裂的大器，艺术家发现其破碎之后的残片有着惊人的美丽，值得独立成篇。

蔡广斌《他拍-2017.7.10》 140x100cmx2 水墨、影像 2018年作

作品由水墨绘画和影像水墨制作两种艺术方式组合而成。右面一幅是对女孩观看艺术家作品现场的再制作。左幅是对右幅场景作品的绘画性心理反映。

蔡国强为纪念雅昌成立25周年创作的爆破作品地点：深圳雅昌艺术中心 2018年作

作品由约350本雅昌支持、承印的五种蔡国强个展画册组成的特制“阶梯书架装置”，共25级台阶象征着雅昌25年“传艺术之美”的卓绝历程。

蔡志松《升》银色 231x80x229cm 不锈钢铸造 2018年作

《升》的创作源于艺术家对现代繁复生活的思考。孔雀不仅气度不凡，而且喜食毒物，毒性越大食后羽毛越美越亮，这种异于常类的习性让孔雀不拘泥于世俗，代表了一种“飞升”的气度。

陈天灼《刹那》表演（现场演员：北欧、宝贝中国玉、Ndoho）时长：180分钟 2018年作摄影：雷坛坛

陈文骥《时光有序 Time Orderly》 80x33.5cm 铝塑板上油画 2018年作

陈文令《共同体》 1800x1000x500cm 不锈钢 2014-2018年

这件作品以据点安置的方式竖立在厦门澳头科考码头，面朝大海，面朝厦门、金门之间的海峡而立。这件以模拟中国古赵州桥方式而集成了中西方诸多经典符号的作品，以借景方式，建构了一座跨越海面、跨越海峡景观之桥。陈文令试图利用艺术语言跨越地理、民族、宗教、文化边界的感染力和影响力，搭建一座人类普渡之桥，彰显全球一体条件化下人类的共同命运、共同价值。

丁乙《十示 2018-2》 366x732cm 椴木板上综合媒介 2018年作

丁乙的“十示”，并不是固定不变的理性的“十”，而是具有千变万化的超现实的转化，或者说他是将人生的纠缠交织化作一片片有序的格子，并编码合成在他的“十示”之中。

樊枫《新自行车王国之红、黄、蓝》（三联画） 180x45cm×3张纸本水墨 2018年作

中国在70年代以前是地地道道的自行车王国，从没有自行车到家家户户都有2辆以上自行车。随着私家车发展，中国退出自行车王国，现在共享单车让中国又回到自行车王国。非常欣慰的看到，当年被誉为＂三转一响＂奢侈品之一的自行车，成为今天共享的平台。当然，我也关注到共享单车在普及绿色交通理念，连接起城市““最后一公里””的同时，所引发的城市管理和交通发展的一些问题。《新自行车王国》系列作品，即是我对城市发展中的无序表达的一个观察者的态度。

——樊枫

范勃《一次诗歌复制》尺寸可变装置泥土、草皮 2018年作

相较于范勃其它公共艺术作品，《一次诗歌复制》显得更为私人与作为社会中单独个体的能量。作品的文本内容是一位视障少女所喜爱的两句诗，从诗的字面意义上，可以理解为她——个体——对自我的激励或者对未来积极的期许。但在此处，作品将盲文直接“书写”于草皮上，把这种个体的感受“种”回大地，文字似乎转为这片土地本身的发言。从这个角度上来说，作品中发声者的彼此转化，还原了乡土与个体之间的关系。乡土无法自我形成，而是需要个体的回应，彼此的意义才可成立。再进一步说，唯有如此，乡土与个体之间，才可彼此活化。

方力钧《2016-2018》 364x580cm 纸本水墨 2018年作

傅中望《嫁接的种子》 350cmx180cmx250cm 不锈钢、铜 2018年作

这件作品是艺术家为“诗意的所在”眉山田野艺术节所创作的，这个巨型的种子是以铜和不锈钢以榫卯结构嫁接创作而成，而榫卯是傅中望作品中重要的艺术语言，其体现了艺术家对东西文化的冲撞、融合、异质同构的深层思考，并运用这种中国古代特有工艺对现代社会哲学进行重新诠释。

谷文达【简词典·嘉德艺术中心】碑林柒系-a 儒石，简词典，裹刻 2018年作

【简词典·嘉德艺术中心】碑林柒系-a，是一伫立于嘉德艺术中心大楼前的大型石雕装置，以约30吨著称的“儒石”、原创的“简词书法”和“裹刻”为嘉德艺术中心树碑立传。

顾黎明山水赋——仿张僧繇《雪山红树图》（三联画） 107x77cmx3 卡纸上丙烯、色粉、木炭、腊纸、墨及树脂胶等 2018年作

管怀宾《流隙》时长：9分25秒影像 2018年作

《流隙》是我对中国快速的城市化进程所引发许多历史与文化记忆渐行渐远的感怀。这部9分25秒的影像，记录一座由陶土砂浆铸造的塔在水下不断侵蚀坍塌的过程。虽然图像与画面有着物理般的界面和诗意的视觉，但其泛浮的水泡与坠落的流砂其实穿梭刺痛在我的身体与所有末梢感知之中。

——管怀宾

韩美林《猪》 40x45cm 宣纸 2018年作

郝量《夜以继日（第二联）》 173x441cm 绢本水墨 2017-2018年

双联画《夜以继日》是郝量对时间与感知地探索。作品灵感来自清代缩刻家王子若的砚碑，王氏擅长缩刻有不同文字、图画和历史文献的古代石碑。郝量深受石碑和拓本的启发，在山水画中运用同一逻辑，展示光线、大小和质感如何改变清晰度和记忆。

何岸《玉枝》 1256x1048x206cm 钢材、水管、音响、光、水 2018年作

作品《玉枝》经过三年的精心打磨，最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。这件半自传性作品突出了自身的材料性，利用灯光、水和重力打造出一个对时间和空间唤起高度感知的四维空间，并间接地表达了艺术家对城市集居和社会不平等问题的思考。何岸还在《玉枝》中首次尝试采用了一种新材料和制作方法——丝毯。这种制造技术自丝绸之路开通以来就从未改变过，并与住宅建筑和社会阶级结构有着密不可分的联系。

何多苓《青铜时代》 150x200cm 布面油画 2017-2018年

贺丹《来来往往》 300x200cm 布面油画 2018年作

江宏伟《格桑花丛》 97x132.5cm 纸本花鸟 2018年作

焦兴涛《望乡》尺寸可变装置 2018年作

艺术家选取四川农村原生的打谷设施，作为形式建构的灵感，将四川特有的品茶习俗做为参与方式，以竹为材料，构建一个眺望家园的虚拟“剧场”，以邀请观众参与品茶坐望的方式，体悟自然山水作为中国人精神家园的情感和意象。

靳尚谊《半躺在沙发上的女士》 110x80cm 布面油画 2018年作

蓝正辉《行歌》（进博会特别约稿) 200x250cm(五联) 宣纸水墨屏风 2018年作

靳卫红《拈花》 137x69cm 纸本水墨 2018年作

李磊《忆江南》 100x80cm 布上丙烯 2018年作

李象群《仁·彼岸》 70x40x185cm 白铜 2018年作

“同行——李象群艺术展”中，艺术家通过新媒体“幻景”与雕塑作品相融合的形式展出了“彼岸”系列的三件全新作品：《圣·彼岸》、《贤·彼岸》、《仁·彼岸》，这三件单体雕塑分别呈现了智者的三种态，是李象群对当今社会各种人生状态的艺术性沉思和表达。艺术家从古今中外的经典手势中浓缩而来的三种手势形态，更使这一系列作品具有强烈的宗教感、礼仪性、仪式化的精神性力量。

厉槟源《桥梁》时长：4′15″ 行为 2018年作

《桥梁》这个下意识的行为其实是艺术家在模仿家乡那座桥梁坍塌的过程。从2012年开始，每年回去艺术家都会在这座桥上来回翻筋斗，给之施加“压力”，直到这座桥完全垮掉、倒塌，可以说这座桥承载了艺术家童年和少年时期的大部分记忆和情感，随着时间的推移它已逐渐衰老，并有坍塌的迹象。不管是肉身还是建筑，一切都在坍塌；一切也都在坍塌的过程中建立。

梁铨《蚕房》 120x90cm 宣纸水墨拼贴 2018年作

梁绍基《天庭》尺寸可变蚕丝，蚕茧，耐力板，铁刺，木材，灯木木美术馆展览现场 2013-2018年

这件作品是由一座直达天顶的九米高光柱及四件蚕丝缠绕铁刺砌成的三角棱锥塔组成，其中，三角棱锥塔里有许多蚕正构建着属于自己的蚕丝世界，这种“春蚕至死丝方尽”式的伟大带着一隐悲剧的崇高。芸芸众生，疲于奔命的我们，何不像这些蚕一般？可以说，《天庭》以宏伟之姿在文化和信仰层面连接着与永恒、仪式、救赎等相关的命题。

林天苗《我的花园》尺寸可变铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯 2018年作

这件作品是艺术家专门为上海外滩美术馆个展“体·统”量身定制的大型装置，借以“有真为假，作假为真”的公共意识概念，观众们被邀请去参观一个由玻璃器皿构成的“温室（花园）”，让人感觉沉浸在一种充斥着自然园艺、科学技术和大胆的艺术想象的壮观结构之中。这里的整个地面铺有柔软的粉色地毯，不同直径、高低的粉色花盆内直立着类似植物的玻璃管，玻璃管中喷流着各种透明的绿色液体。

上海玻璃博物馆刘建华“物镜”展现场

左：刘建华《黑色形体》尺寸可变玻璃、水泥 2018年作

右：刘建华《呼吸的风景》 201x171x10cm每件玻璃 2018年作

刘巨德《孔林》 251x500cm 纸本水墨设色 2018年作

刘庆和《墨》 452x117cm 纸本水墨 2018年作

刘韡《周期》尺寸可变综合材料装置 2018年作

作品以水泥浇筑的巨型球体和带有城市肌理的拼装物件分别在各自的轨道上运行，其中体积最大的速度最快，最小的最慢。在这个空间中，所有的物体错乱而重复，像个时间切片。艺术家希望它具有一种生命感，虽然取消了人的参与，但它依旧接近于人的某种周期状态和一种劳作感。

刘小东《庄伟和他的问号大拐》 170cmx150cm 布面油画 2018年作

刘野《神女》 60x45cm 布面丙烯 2018年作

吕品昌《方志敏像》高700x长700cm 花岗岩弋阳方志敏干部学院 2018年作

马六明作品名称《No.1》 200x150cm 布面油画 2018年作

毛焰《肖像片段No.2》 55x75cm 布面油画 2018年作

毛焰以及其细腻而有着微妙意趣的笔墨描绘出一幅幅静默的日常面孔，引领观者进入免受时代速度干扰的凝思时刻。就像著名批评家栗宪庭评价的那样：毛焰刻画了一个个表情正在消失的时代肖像。

缪晓春《思想者》 100x100cm 布面丙烯 2018年作

鸟头《我梦有风-2》尺寸可变装置 2018年作

《我梦有风》以一组风车装置勾勒出鸟头过往记忆的轮廓。小风扇、扩音器、台灯、风车组成的简易装置发出嗡嗡的轰鸣，照在墙上的影像上，儿童玩具、牛仔衣极具时代气息，风车的影子不停旋转，提示着时间的流逝所带走的过往。

庞茂琨《妮娜》 50x40cm 布面油彩 2018年作

丘挺《山花春世界》 70x45cm 绢本水墨 2018年作

邱黯雄《新山海经》动画三部曲动画 2018年作

《新山海经》动画三部曲以中国远古神话经典《山海经》为参照，以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明，把今天的世界政治图景放进一个远古视角，在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材，呈现出奇特荒诞的异世景观。作品拓展了水墨的当代语言表现力，融合了表现主义风格的动画手绘方式，把对现实世界的批判态度以清晰而异样的图像叙事呈现出来。

邱振中《空·流》 6x2.5x1.2m 加拿大白松装置 2018年作

作品利用构件的偏转造成线-面的扭动，从构成原理到视觉效果都不同于已有的各种作品。它从空间连续性与线的扭转两个方面令人耳目一新。这件作品亦可看作对艺术家书写的一种诠释。

邱志杰《邱注上元灯彩图》水墨 2018年作

任重《九龙闹海》 138.5x357cm 绢本镜片 2018年作

尚扬《坏书—政治》 88x128cm 布面综合材料 2018年作

沈勤《山》 178x91cm 纸本水墨 2018年作

沈远《阴性花园》 600x500x320cm，380x230x550cm 钢筋结构、铸铁喷泉、渔网、编织物 2018年作“她：妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作，作品版权：沈远&当代唐人艺术中心（北京香港曼谷）

作品由一件放大了的英式女性束身衣的空间和一个挂满绿植的子宫组成。子宫里放着垂挂式鱼网，旁边放着女性身份的日常物品——缝纫机，观众可进入其中体验截然不同的社会景观。

石冲《顶光》 165x106cm 布面油画 2018年作

史金淞《说吧，灰色》尺寸可变岩石 2018年作

宋冬《365个赞》尺寸可变陶瓷装置、塑料草垫 2016-2018年

作品灵感来自禅宗公案的“干屎橛”、“点赞的大拇指”和“田野绿草”。以一年365天为数量，每个月为一个样式创作12个不同形状、不同色彩和不同大小的陶瓷“竖起大拇指的干屎橛”。摆放于地，形成由365个大拇指和塑料草垫组成的绿地。

隋建国《3D的面容》H230x260x230cm 光敏树脂3D打印 2018年作

借助3D技术，我才完整展示了“泥”的形象，同时也强调出人的参与—印在泥塑上的我手的纹路。从文化角度去理解，雕塑作为一种媒介，在这里成为天地万物的一次具体化身。

——隋建国

谭平《无题》 60x80cm 纸上综合材料 2018年作

谭勋《彩虹11.8》 850x550x430cm 彩钢板、铆钉 2018年作

《彩虹11.8》既是纪念碑也是“芥子园画谱”中的一块嶙峋有骨的山石，它突兀耸立却又不是在刻意反抗什么，它们只是伫立在那里，不赞扬，不讽刺，不卑不亢，获得观众的注目，呈现社会的现实，至于答案和明确的态度谭勋选择了让其留白，“如人饮水，冷暖自知”，《彩虹》传达出来的观念留给观众进行超越形式的思考和无限的释义。

汪建伟《地理的意志》 1500x650x320cm 不锈钢锻造 2018年作

王璜生《述影》尺寸可变装置影像 2015-2018年

王克举《鹊华春色》 200x480cm 布面油画 2018年作

王天德《西山雪夜图》 85x70cm 宣纸、墨、火焰、拓片 2018年作

王艺《小号研究4》 585x300x315cm 铜 2018年作

王镛《汉吉祥万岁瓦当》 69cmx45cm 纸本 2018年作

魏光庆《对照-朱子治家格言 1-12》 70x90cmx12 镜面不锈钢 2018年作

邬建安《刀的影子-素色的面孔》每件约200x10x220cm，约150件水牛皮 2018年作

吴为山《马克思》高5.5米（4.6米雕塑 0.9米底座）青铜 2018年作矗立与德国特里尔马克思故乡

向京《寂静成型》 380x120x450cm 不锈钢铸造铸铜 2018年作

该雕塑作品选址在悦来大道内，栖身于山水之间，风景成为最大的亮点。“初次接触这个案子的时候，我会对自然自身的属性更为看重，艺术品在里面最好不要抢夺过多的位置，而是能更好地融于环境，与风景相处。”

肖丰《盆栽松》 190x110cm 布面油画 2018年作

熊宇《墙面绘画》630x300cm（约）布面油画 2018年作

徐冰《背后的故事：树色平原图》尺寸可变磨砂玻璃及各种装置 2018年作

徐累《互山-4》 79x46cm 纸本水墨设色 2018年作

徐勇民《日光明炤》 22x32x4cm×99 亚克力 2018年作

《日光明炤》使用99块透明亚克力板以多米诺骨牌的形式依次排列，每一块透明亚克力中嵌夹两页薄薄的宣纸，一面是以恭谨谦逊之心写下的《金刚经》，一面是世俗琐碎的日常记录，会议、发言、公文、杂谈。《金刚经》所代表的人类精神、心灵的归宿与世俗生活记录形成一个对照后，像多米诺骨牌一样陈列，肃穆之余让人产生思考。

徐震《异形 1》 (x28 pieces) | Each 705x2070x300cm | Each 530x1280x300cm 金属、矿物复合材料、不锈钢、丙烯、塑料、布料、石头 2018年作

香格纳上海徐震个展“异形”中，现场被艺术家布置为自2002年开始即饱受争议的美国某监狱事件的相似环境。经过半年多的研究，徐震参照事件中传播最广的新闻图片，根据牢笼结构、犯人跪姿和佩戴的头罩、面罩、眼罩、护耳、手铐等细节，将被迫囚禁在自“911事件”以后美军以最快速度搭建的临时露天牢房里穿着橙色连体囚衣的犯人，换成了中国的汉俑形象。